ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΤΡΟΧΙΕΣ: ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΝΙ ΣΤΗ ΜΑΓΝΗΤΟΤΑΙΝΙΑ 15 (ΗΘΟΓΡΑΦΙΕΣ) Το Φιντανάκι

Το Φιντανάκι του Παντελή Χορν ανέβηκε για πρώτη φορά στις 17 Σεπτεμβρίου 1921, από το θίασο της Κυβέλης, στο θέατρο της, χωρίς όμως τη δική της συμμετοχή. Ανάμεσα στους πρώτους διδάξαντες ο Αιμίλιος Βεάκης και η Σαπφώ Αλκαίου. «Το έργο στην ανάγνωση είχε κάμει την οικτρότερη εντύπωση» αφηγείται πολλά χρόνια αργότερα ο Παντελής Χορν «έγινε δεκτό από το θίασο μόνο και μόνο γιατί είχα κάποιο όνομα στο θέατρο». Ωστόσο η πρεμιέρα έδειξε ότι το Φιντανάκι θα γινόταν, μια μεγάλη επιτυχία, παρ΄ όλο που εκείνο το βράδυ του Σεπτέμβρη, μια ξαφνική νεροποντή διέκοψε την παράσταση στα μισά της τρίτης πράξης. Κοινό και κριτική δέχτηκαν το έργο με ανεπιφύλακτο ενθουσιασμό. Το θεατρικό έργο έγινε μυθιστόρημα. Δημοσιεύτηκε αρχικά σε συνέχειες στο Ελεύθερο Βήμα και στη συνέχεια κυκλοφόρησε σε βιβλίο με μεγάλη πάντοτε επιτυχία. Βραβεύτηκε στον Ζ’ Αβερώφειο δραματικό διαγωνισμό (1922). Στη συνέχεια πέρασε στο ρεπερτόριο αναρίθμητων θιάσων γνωρίζοντας, μέχρι τον πόλεμο τουλάχιστον, απειράριθμες επαναλήψεις. Ηθοποιοί όπως η Κυβέλη, η Μαρίκα Κοτοπούλη, η Βάσω Μανωλίδου, η Αλίκη ερμήνευσαν τον ρόλο της Τούλας∙ ο Αλέξης Μινωτής, ο Κώστας Μουσούρης, ο Δημ. Μυράτ ζωντάνεψαν τον Γιάγκο∙ ο Βασίλης Λογοθετίδης, ο Χριστόφορος Νέζερ, ο Μίμης Φωτόπουλος τον Γιαβρούση. Και πόσοι άλλοι – στην Αθήνα, σε περιοδείες, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Στα 1947 έγινε οπερέτα∙ στα 1955, κινηματογραφική ταινία με τον Ορέστη Μακρή στο ρόλο του κυρ-Αντώνη.
Το κεντρικό θέμα που πραγματεύεται ο Χορν στο Φιντανάκι είναι ο ηθικός ξεπεσμός του ατόμου ως απόρροια αναπόφευκτη των κοινωνικών και οικονομικών περιστάσεων. Το έργο ωστόσο δεν είναι κραυγή διαμαρτυρίας, ούτε πράξη με διάθεση ανατρεπτική. Είναι μια καταγραφή των συμπτωμάτων που ο συγγραφέας με προσοχή παρατήρησε στο κοινωνικό περιβάλλον του καιρού του. Με τρυφερότητα, με απελπισία θάλεγα, αλλά και με πικρό χιούμορ, ο συγγραφέας στο Φιντανάκι αφηγείται την ιστορία μιας φτωχής, τίμιας κοπέλας, της Τούλας, που αφού δοκιμάσει πρώτα την πίκρα της ερωτικής προδοσίας, στη συνέχεια κάτω από την πίεση της οικονομικής της ανάγκης οδηγείται στον πουλημένο έρωτα. Η ηθική εξαθλίωση φαίνεται συνέπεια αναγκαία της οικονομικής εξαθλίωσης. Αξίες όπως η τιμή για την Τούλα, η τιμιότητα για τον κυρ-Αντώνη καταρρέουν: η Τούλα οδηγείται στην πορνεία, ο κυρ-Αντώνης γίνεται κλέφτης. Τα πρόσωπα δεν έχουν δυνάμεις αντίστασης: υποτάσσονται στις καταστάσεις ή πάλι αντιδρούν με συμπεριφορά που επιτείνει το αδιέξοδο τους. Έτσι η κοινωνική αναγκαιότητα παίρνει γι’ αυτούς τη μορφή της μοίρας.
Παράλληλα όμως με το θέμα της κοινωνικής διάβρωσης και των μηχανισμών της ο συγγραφέας στο Φιντανάκι πραγματεύεται και ένα άλλο θέμα, που εξάλλου κυριαρχεί στην δραματουργία του: το θέμα του έρωτα. Στο Φιντανάκι ο έρωτας πεθαίνει σε κάθε του μορφή: η κυρα-Κατίνα τον καθιστά εμπορεύσιμο είδος, ο Γιάγκος και η Εύα τον προδίδουν (ο Γιάγκος προδίδει την Τούλα, η Εύα προδίδει την Τούλα αλλά και τον Γιάγκο), ο θείος και ο Γιαβρούσης τον διαπραγματεύονται, η Φρόσω τον περιφρονεί. Οι μοναδικοί τιμητές του, οι δύο αγνοί εραστές, η Τούλα και ο κυρ-Αντώνης, οδηγούνται στον αφανισμό, ηθικό η πρώτη, βιολογικό ο δεύτερος.
Εραστής ο κυρ-Αντώνης; Δεν νομίζω πως είμαστε υπερβολικοί αν διακρίνουμε έναν υπόγειο ερωτισμό στη σχέση κυρ-Αντώνη και Τούλας. Για τον πατέρα αυτόν η κόρη του είναι «η γυναίκα που λαχτάρησε, που έφτιανε τράντα ολόκληρα χρόνια μέσα στο μυαλό του». Είναι εκείνη που την «ονειρεύτηκε μια ολάκερη ζωή!» Η αγνή, ιδανική σχέση πατέρα-κόρης, σύμβολο της ανέφικτης πλατωνικής σχέσης ανάμεσα στα δύο φύλα, είναι σταθερό σημείο νοσταλγίας του συγγραφέα: το τρυφερό ζευγάρι πατέρα και κόρης επαναλαμβάνεται στα έργα Σταχτομπούτα (1922) και Νταλμανοπούλα (1923) για να πάρει μια εντελώς πρωτότυπη μορφή στον αξιόλογο Σέντζα (1925) όπου ένας ερωτικά ανίκανος άνδρας δοκιμάζει την αποτυχία της άσπιλης ένωσης. Είναι πολύ πιθανό ότι η εμμονή του συγγραφέα σ’ αυτό το θέμα έχει βιωματική καταγωγή. Στα 1919 ο Παντελής Χορν δοκιμάστηκε βαθειά από το θάνατο της αγαπημένης του κόρης, της εφτάχρονης Νανάς. Και στο κείμενο του με τον τίτλο Γύρω στο Φιντανάκι ομολογεί υπαινικτικά ότι το Φιντανάκι γεννήθηκε κάποτε που «έκλαψε και πόνεσε κι έγραψε». Η στάση του συγγραφέα προδίδει μια ερωτική ηθική που στα λόγια της Τούλας είναι ευδιάκριτη: «Ο έρωτας δικαιώνει την αμαρτία». Ο σαρκικός έρωτας είναι, λοιπόν, αμαρτία κι η αληθινή αγάπη εξιλασμός.
Οι χαρακτήρες του έργου είναι πλάσματα της ελληνικής ζωής, άνθρωποι αναγνωρίσιμοι, στοιχειοθετούν μια μικρογραφία του λαϊκού μικρόκοσμου της Πλακιώτικης «αυλής». Το στοιχείο που, κυρίως, καθιστά τα πρόσωπα ρεαλιστικά είναι η γλώσσα που μιλούν: χυμώδης, αληθινή, καθημερινή. Είναι όμως πραγματικά μια «φέτα ζωής» το Φιντανάκι; Οι χαρακτήρες αυτοί στερούνται φωτοσκιάσεων∙ είναι δοσμένοι μονοδιάστατοι, διακρίνονται εύκολα στις ομάδες των «καλών» και των «κακών», με μοναδική ίσως εξαίρεση τον Γιάγκο, που είναι συγχρόνως θύτης και θύμα. Εδώ βέβαια θα μπορούσε να ανιχνεύσει κανείς τη μελοδραματική διάθεση του συγγραφέα που αρκετά συχνά τον χαρακτηρίζει. Μπορεί όμως ακόμη να τολμήσει κανείς και μια συμβολική ανάγνωση του έργου: η παντοδύναμη κοινωνία (η κυρα-Κατίνα, που κινεί όλα τα νήματα της δράσης στο έργο) με όργανα της τους φορείς του χρήματος (θείος, Γιαβρούσης) οδηγεί στην καταρράκωση κάθε αξίας: της τιμιότητας, της τιμής, του ίδιου του έρωτα. Συγχρόνως όμως, το έργο δίνει το στίγμα της εποχής του. Στα 1921 το «φιντανάκι», το φτωχοκόριτσο που από ανάγκη γίνεται πόρνη είναι το «φρούτο της εποχής», λέει ο Κώστας Αθάνατος προσπαθώντας να εξηγήσει την επιτυχία του έργου. Κι ο κόσμος στο Φιντανάκι είναι ένας κόσμος που παρακολουθεί αμέτοχος τις αξίες να γκρεμίζονται ή να γίνονται αντικείμενο καπηλείας, είναι ο κόσμος που ακολούθησε την πρώτη μεγάλη σύρραξη, ο ίδιος κόσμος που στην ποιητική του εκδοχή περιγράφεται στους Μοιραίους του Κώστα Βάρναλη.
Στις μέρες μας το κοινωνικό πρότυπο του έργου έχει εκλείψει. Η Τούλα δεν είναι πια «ο τύπος της εποχής». Από αυτήν την άποψη, το έργο ανήκει στην εποχή του, αυτό είναι αλήθεια. Αλλ’ αν η δική μας εποχή παρακολουθεί με απάθεια τις αγνές προθέσεις ν’ αφανίζονται, την τιμιότητα να εκπορνεύεται, τον έρωτα να πεθαίνει καθημερινά, τότε μπορεί κανείς να δει στο Φιντανάκι ένα σύγχρονο λαϊκό παραμύθι που με το συμβολισμό του μπορεί να συγκινήσει τον σημερινό θεατή.
Έφη Βαφειάδη http://7gym-athin.att.sch.gr/ergo.htm

Υποθεση: (με λίγα λόγια)
Στην αυλή της κυρά Κατίνας έρχεται ένας νέος νοικάρης, ο Γιάγκος και αμέσως βάζει στο μάτι την όμορφη Τούλα, την κόρη του κυρ-Αντώνη και της Φρόσως...
Για πολύ περισσότερα ΕΔΩ
Για το σινεμά: Έτος παραγωγής : 1955 Σκηνοθέτης: Ιάσων Νόβακ Σενάριο: Ιάσων Νόβακ
Ηθοποιοί: Ορέστης Μακρής , Γκέλυ Μαυροπούλου , Στέφανος Στρατηγός , Χρήστος Τσαγανέας , Καίτη Μπελίντα , Λέλα Πατρικίου , Κλαίρη Δεληγιάννη , Γιώργος Βενέτης , Νέλλη Μαρσέλου , Νίτσα Παππά
Για το ραδιόφωνο: (1977) Μάρθα Βούρτση, Ελένη Ζαφειρίου, Γιώργος Τζώρτζης, Θάνος Κωτσόπουλος, Βάντα Καρακατσάνη, Τζόλη Γαρμπή, Ιορδάνης Μαρίνος,
http://rapidshare.com/files/343930696/TO_FINTANAKI.mp3
http://hotfile.com/dl/26772005/e36828c/TO_FINTANAKI.mp3.html
http://www.megaupload.com/?d=6EPB34JJ

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΤΡΟΧΙΕΣ: ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΝΙ ΣΤΗ ΜΑΓΝΗΤΟΤΑΙΝΙΑ 14 (ΟΠΕΡΕΤΕΣ) Οι Απάχηδες των Αθηνών

Φίλοι του Θεάτρου στο Ραδιόφωνο, αγαπητοί ακροατές, καλησπέρα σας. Άλλη μια γνωστότατη οπερέτα, οι « Απάχηδες των Αθηνών», είναι το έργο που αναρτούμε σήμερα. « Οι Απάχηδες» μαζί με τον «Βαφτιστικό» του Σακελλαρίδη (την προηγηθείσα ανάρτηση στο blog μας) αποτελούν τα δημοφιλέστερα δείγματα στο χώρο της ελληνικής οπερέτας, καθώς συνεχίζουν να γνωρίζουν πολλαπλές αναβιώσεις επί σκηνής ακόμη και σήμερα. Η υπόθεση αναφέρεται στην αγάπη δύο αγνών παιδιών του λαού, ενώ γύρω τους στροβιλίζονται διάφοροι χαρακτηριστικοί τύποι –οι γραφικοί ρεμπέτες Καρούμπας και Καρκαλέτσος– με φόντο τον νεοπλουτισμό και τους πειρασμούς που συνοδεύουν την κοινωνική άνοδο. "Ο Κώστας αγαπάει την Τιτίκα, αλλά δέχεται να παίξει το ρόλο ενός πλούσιου αριστοκράτη, του "Πρίγκηπα", που προσκαλείται στο σπίτι του νεόπλουτου ελληνοαμερικάνου Παραλή. Εκεί τον ερωτεύεται η κόρη του Παραλή, η Βέρα, κι εκείνος τείνει να ανταποκριθεί, αλλά την τελευταία στιγμή συγκρατείται και ομολογεί το παιχνίδι που τον έβαλαν να παίξει. Ο Παραλής πληροφορείται τα συμβάντα και όχι μόνο συγχωρεί τον ακέραιο "Πρίγκηπα", αλλά τον προικίζει κιόλας για να παντρευτεί την καλή του". Οι χαρακτήρες είναι αντιπροσωπευτικοί της εποχής και το κείμενο ηθογραφεί, αναφέρεται στις αντιθέσεις της εποχής και σατιρίζει τη νεόπλουτη αστική τάξη. Μην ξεχνάμε ότι ήταν η εποχή που ο καπιταλισμός πρωτοεμφανίζεται στην Ελλάδα και δίνει τροφή, ανάμεσα στα άλλα, και στους καλλιτέχνες για να ασχοληθούν με αυτό το θέμα, (με πρώτο από όλους τον Θεοτόκη, στην πεζογραφία). Το έργο γράφτηκε το 1921 από τους Γιάννη Πρινέα και Νίκο Χατζηαποστόλου και αποτελεί (μάλλον) ελληνική «μεταγραφή» του σεναρίου της ταινίας The Apaches of Paris, η οποία γυρίστηκε το 1915. "Aπάχηδες" (εξελληνισμενη μορφή της γαλλικής apache που σημαίνει μόρτης) ονομάζονται όλοι εκείνοι οι περιθωριακοί φτωχοδιάβολοι των μεγαλουπόλεων που ζουν μεταξύ νομιμότητας και (κυρίως) παρανομίας, με μικροκλοπές και ληστείες, με νταηλίκι και δολοφονίες, αλλά και με το δικό τους κώδικα συμπεριφοράς. Η οπερέτα αφού διέγραψε μια θριαμβευτική πορεία με επανειλημμένες παραστάσεις στις κεντρικότερες σκηνές της Αθήνας, γνώρισε δυο μεταφορές στο σελιλόιντ. Η πρώτη ταινία που ανήκει στο βωβό κινηματογράφο και γυρίστηκε από την Dag Films των αδερφών Γαζιάδη το 1930, αποτελεί το πρώτο ελληνικό φιλμ που συγχρόνιζε την εικόνα με τον ήχο (μουσική και τραγούδια από δίσκους γραμμοφώνου, τοποθετημένου πίσω από την οθόνη). Οι Γιάννης Πρινέας, Πέτρος Κυριακός, Μαίρη Σαγιάννου και Μαρίκα Μαντινείου (αστέρες των μουσικών επιθεωρήσεων της εποχής) ερμήνευαν τους κεντρικούς ρόλους που είχαν παίξει με επιτυχία και στην θεατρική σκηνή. Η ταινία προβλήθηκε με μεγάλη επιτυχία, ενώ η Μαίρη Σαγιάννου χαρακτηρίστηκε από τον καλλιτεχνικό τύπο ως αποκάλυψη. Η δημοτικότητά της εκτινάχθηκε στα ύψη, δίνοντάς της τον τίτλο της –πρώτης, χρονολογικά– σταρ του ελληνικού κινηματογράφου. Το ριμέικ της βωβής εκδοχής έγινε το 1950, από την ΟΛΥΜΠΙΑ ΦΙΛΜ του Π. Δαδήρα με σκηνοθέτη τον Ηλία Παρασκευά και πρωταγωνιστές τους Λ. Κωνσταντάρα, Λ. Στεφανίδου και Ά. Καλουτά, ενώ οι Γιάννης Πρινέας και Μαρίκα Μαντινείου εμφανίζονταν ξανά -μετά από 20 χρόνια- στους ρόλους που υποδύονταν και στην ταινία του ’30. Αξίζει ακόμη να αναφερθεί η συμμετοχή, σε δεύτερους ρόλους, πολύ σημαντικών ηθοποιών όπως οι Αιμίλιος Βεάκης, Μίμης Φωτόπουλος και Φραγκίσκος Μανέλλης. Ήταν μια υπερπαραγωγή (για τα μέτρα της εποχής), που είχε όμως την ατυχία να «συγκρουστεί» με τον ιστορικό «Μεθύστακα» του Ορέστη Μακρή, που προβάλλονταν την ίδια εβδομάδα, με αποτέλεσμα να κατεβεί σχετικά γρήγορα από τις αίθουσες πρώτης προβολής. Έτσι περιορίστηκε στην 3η θέση μεταξύ 13 ταινιών της σεζόν 1949-’50 με 80.140 θεατές. Η πορεία των «Απάχηδων των Αθηνών» συνεχίζεται με την ραδιοφωνική μετάδοσή τους το 1957, σε προσαρμογή και σκηνοθεσία για το ραδιόφωνο του Γιώργου Καρακαντά και ερμηνείες των Αριστείδη Χρυσοχόου (Παραλής), Σοφίας Γκρέκα (Αρετούσα), Ανθής Ζαχαράτου (Βέρα), Κώστα Τρωγαδή (Πρίγκηπας), Μαρίκας Παπαδοπούλου (Τιτίκα), Σπύρου Ολύμπιου (Κλέων), Κώστα Δούκα (Καρούμπας), Κούλη Στολίγκα (Καρκαλέτσος), Γιώργου Πλούτη (Μπαρμπα Αντρέας), Κώστα Παπαγεωργίου (Νίκος). Διευθυντής ορχήστρας και χορωδίας Ιωσήφ Ριτσιάρδης (παλιοζωή παλιόκοσμε, ταμπακιέρα) Ο Νίκος Χατζηαποστόλου, τραγουδιστής, συνθέτης και αρχιμουσικός, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1884 και πέθανε το 1941. Σπούδασε ιστορία μουσικής, αρμονία, αντίστιξη, μονωδία και διεύθυνση χορωδίας στο ωδείο της Λίνας φον Λότνερ - το μετέπειτα ελληνικό ωδείο του Μανώλη Καλομοίρη. Το 1916 έγραψε την πρώτη του οπερέτα, τη Μοντέρνα καμαριέρα, ενώ συνολικά σύνθεσε περίπου 40 οπερέτες, όπως Οι ερωτευμένοι (1919), Οι απάχηδες των Αθηνών (1921), Το κορίτσι της γειτονιάς (1922), Η γυναίκα του δρόμου (1924), Μποέμικη αγάπη (1926) και Η πρώτη αγάπη (1929). Γράφει ο Γιώργος Λεωτσάκος (Παγκόσμιο Βιογραφικό Λεξικό, τ. 9β σελ. 411) «Ήρωές του, σχηματοποιημένοι συχνά, είναι απλοί άνθρωποι του λαού, φτωχοί αλλά αγνοί συναισθηματικά που επιβεβαιώνουν εμφατικά (δίχως όμως αντιπαράθεση ή σύγκρουση) την ταυτότητά τους από την επαφή με τον μεγαλοαστικό κόσμο του χρήματος και του σνομπισμού. Το νεότερο κοινό αγάλλεται ανακαλύπτοντας σ’ αυτό κάτι από την απειλούμενη εθνική του ταυτότητα». Αντίστοιχη -περίπου- είναι και η άποψη του Κώστα Μυλωνά, που γράφει στην «Ιστορία του Ελληνικού Τραγουδιού» (τ.1 σελ. 103) σχετικά με τη λαϊκότητα του Χατζηαποστόλου: «[…] τα τραγούδια του ανταποκρίνονται πιο άμεσα στο λαϊκό μουσικό αίσθημα. Τα θέματά του πιο κοντά στη λαϊκή ψυχή, πιο κοντά στην αλήθεια της καθημερινότητας και οι ήρωές του πιο ανθρώπινοι και λιγότερο απομακρυσμένοι από την πραγματικότητα, έχουν αντίκρισμα ζωής. Οι χώροι μέσα στους οποίους κινούνται οι οπερέτες του Χατζηαποστόλου δεν είναι χώροι φανταστικοί, δεν είναι μόνο οι χώροι των σαλονιών και των εθνικών μετώπων, αλλά είναι οι χώροι της γειτονιάς, της ταβέρνας και της συνοικίας». Πολυγραφότατος μουσουργός, σύνθεσε πολλές καντάδες, χορωδιακά έργα, ενόργανη μουσική και τετράφωνη εκκλησιαστική μουσική, ενώ ηχογράφησε πολλούς δίσκους γραμμοφώνου. Πολύ δημοφιλή είναι, μεταξύ άλλων, τα τραγούδια του «Τα κοραλλένια χείλη σου», «Θα κόψω ρόδα μυρωμένα», «ρετσίνα μου» και «Το νερωμένο κρασί». Ο Χατζηαποστόλου δίκαια θεωρείται ο πλέον αυθεντικός εκφραστής της λαϊκότητας και της ελληνικότητας στον χώρο της ελληνικής οπερέτας, με ό,τι μπορεί να σημαίνουν οι όροι αυτοί στις ημέρες μας. Κι από την άποψη αυτή, ίσως θα πρέπει να εγκύψει κανείς στο πλούσιο έργο του με περισσότερο σεβασμό, χωρίς λαϊκιστικές προκαταλήψεις που εκπορεύονται άλλοτε από εμμονές και άλλοτε από άγνοια… Καλή ακρόαση! http://rapidshare.com/files/342603045/APACHIDES_TON_ATHINON.mp3
http://www.megaupload.com/?d=ODRKSNN4
Πηγή : ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΡΧΕΙΟ - ΕΡΤ

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΤΡΟΧΙΕΣ:ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΝΙ ΣΤΗ ΜΑΓΝΗΤΟΤΑΙΝΙΑ 13 (ΟΠΕΡΕΤΕΣ)Ο Βαφτιστικός

Ο Βαφτιστικός (ή Βαπτιστικός) είναι η γνωστότερη οπερέτα του Θεόφραστου Σακελλαρίδη και μία από τις καλύτερες ελληνικές. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 18 Ιουλίου του 1918 και λέγεται ότι εγράφη σε διάστημα 40 ημερών. Η υπόθεση του έργου, που τοποθετείται χρονικά στην περίοδο των Βαλκανικών Πολέμων (1912-1913) ή λίγο αργότερα, έχει περιληπτικά ως εξής: Το ζεύγος Ζαχαρούλη, που ζει στην Αθήνα, γιορτάζει τη δεύτερη επέτειο των γάμων του. Ο Ζαχαρούλης, επιστρατευμένος λόγω του πολέμου, έχει κατορθώσει να βγει βοηθητικός και να τοποθετηθεί στο τάγμα αυτοκινήτων. Συζητώντας με τους προσκεκλημένους του, ο Ζαχαρούλης διηγείται ότι η γυναίκα του (Βιβίκα), όταν ήταν ακόμα παιδί, είχε βαφτίσει κάποιον στη Λειβαδιά και πως ο βαφτιστικός της αυτός, βρίσκεται τώρα στρατιώτης στο μέτωπο. Η καινούργια στολή του Ζαχαρούλη που έρχεται από το ραφείο γίνεται αιτία ενός καυγά. Η Βιβίκα κατηγορεί τον άντρα της πως είναι δειλός, και «κουραμπιές». Το μόνο που την παρηγορεί, είναι ο βαφτιστικός της (ο Μάρκος Κορτάσης) που βρίσκεται στο μέτωπο και πολεμά σαν ήρωας. Ένας στρατιώτης παρουσιάζεται βρώμικος και αξύριστος, αυτοσυστήνεται: Μάρκος Κορτάσης, μάγειρος 4ου Λόχου, 61ου Συντάγματος, ο Κεραυνός. Η Βιβίκα ενθουσιάζεται, ο Ζαχαρούλης χάνει το κέφι του. Αργότερα μαθαίνουμε ότι αυτός που παρουσιάστηκε ως Μάρκος Κορτάσης, δεν είναι άλλος από τον Πέτρο Χαρμίδη, αρχιτέκτονα από το Αίγιο. Ο Μάρκος Κορτάσης μη ξέροντας γράμματα, έβαζε αυτόν να απαντάει στην αλληλογραφία του. Εκεί του ήρθε η σκέψη να εκμεταλλευτεί το γεγονός. Παίρνει την άδεια του Κορτάση, το βιβλιάριό του και τη φωτογραφία της νουνάς του και παρουσιάζεται ως Μάρκος Κορτάσης. Ο Χαρμίδης είναι παντρεμένος. Η Κική, παλιά φίλη της Βιβίκας από το σχολείο, έρχεται από το Αίγιο με σκοπό να παρακαλέσει τη Βιβίκα να ζητήσει από το Συνταγματάρχη θείο της άδεια για τον άντρα της. Η Κική είναι γυναίκα του Χαρμίδη. Η Κική φεύγει και ο βαφτιστικός εξομολογείται τον έρωτά του στη Βιβίκα. Την ώρα που τη φιλάει παρουσιάζεται ξαφνικά ο Συνταγματάρχης. Η Βιβίκα για να δικαιολογηθεί παρουσιάζει τον βαφτιστικό της ως άντρα της και τον Ζαχαρούλη που έρχεται σε λίγο για βαφτιστικό της. Σε λίγο φθάνει μία ορχήστρα τσιγγάνων και διασκεδάζει τους προσκεκλημένους. Όταν όλοι φεύγουν η Βιβίκα και ο βαφτιστικός της βρίσκουν ευκαιρία να χαρούν την αγάπη τους. Ο Συνταγματάρχης διηγείται στο τραπέζι ότι ερχόμενος από την Πάτρα, γνώρισε μια χαριτωμένη κυρία. Από τη συζήτηση, αποκαλύπτεται πως η κυρία του τρένου, δεν είναι άλλη από την Κική Χαρμίδη, τη φίλη της Βιβίκας. Η Κική παρακαλεί το Συνταγματάρχη να φροντίσει για την άδεια του άντρα της. Η ορχήστρα των τσιγγάνων έρχεται για να πληρωθεί και ο Συνταγματάρχης φέρνει τον υποτιθέμενο σύζυγο της Βιβίκας, να τον γνωρίσει στην Κική. Οι δύο γυναίκες λιποθυμούν και ο Ζαχαρούλης πέφτει στην αγκαλιά του Συνταγματάρχη που του έχει ανακοινώσει ότι τον παίρνει μαζί του στο μέτωπο. http://el.wikipedia.org/ Ο Θεόφραστος Σακελλαρίδης (Αθήνα 1883-1950), υπήρξε δημοφιλής Έλληνας μουσικοσυνθέτης, αρχιμουσικός και ο δημιουργός της Ελληνικής Οπερέτας http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%95%CE%BB%CE%BB%CE%B7%CE%BD%CE%B9%CE%BA%CE%AE_%CE%9F%CF%80%CE%B5%CF%81%CE%AD%CF%84%CE%B1 Βιογραφία - Αποτίμηση του έργου του – Εργογραφία http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%98%CE%B5%CF%8C%CF%86%CF%81%CE%B1%CF%83%CF%84%CE%BF%CF%82_%CE%A3%CE%B1%CE%BA%CE%B5%CE%BB%CE%BB%CE%B1%CF%81%CE%AF%CE%B4%CE%B7%CF%82 Για το σινεμά: Παραγωγής: 1952 – ΑνΖερβός, Πρεμιέρα στην Ελλάδα: 1952, Διάρκεια: 79΄ Χρώμα: Ασπρόμαυρη, Εισητήρια: 141.854 στην 1η προβολή (3η από 15) Σενάριο: Θεόφραστος Σακελλαρίδης (Θεατρικό – Οπερέτα : Βαφτιστικός)) Διασκευή Σεναρίου: Ανθή Ζαχαράτου, Σκηνοθεσία: Μαρία Πλυτά (Χατζηνάκου) Χορωδία, Ορχήστρα, Χορός: Ελέν Τσουκαλά και καλλιτέχνες καθώς και μουσικοί της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Τραγουδιστές: Ανθή Ζαχαράτου, Α. Πανταζινάκος, Σ. Γράψας, Ελένη ντε Ροζε, Σ. Δημητριάδου, Πέτρος Επιτροπάκης Πρωταγωνιστές: Ανθή Ζαχαράτου, Μίμης Φωτόπουλος, Αλέκος Αλεξανδράκης, Λάκης Σκέλλος, Γιάννης Πρινέας, Τάκης Γαλανός, Φραγκίσκος Μανέλλης, Κάτια Λίντα, Λέλα Κατσαρού, Πέτρος Επιτροπάκης, Χάρις Καμίλη, Βάνα Βαξεβανίδου, Α. Οικονομόπουλος http://grcinema.wordpress.com/2009/01/15/%CE%BF-%CE%B2%CE%B1%CF%86%CF%84%CE%B9%CF%83%CF%84%CE%B9%CE%BA%CE%BF%CF%83/ Για το Ραδιόφωνο:Λέλα Ζωγράφου, Γαλάτια Αλεξοπούλου, Πέτρος Επιτροπάκης, Τάκης Τσουμπρής, Αριστείδης Πανταζινάκος, Νίκος Ζαχαρίου, η Χορωδία του Νικολάου Τσιλίφη, η Ορχήστρα του ΕΙΡ υπό τη διεύθυνση του Τότη Καραλίβανου
http://rapidshare.com/files/338915725/O_BAPTISTIKOS.mp3
Πηγή : ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΡΧΕΙΟ ΕΡΤ

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΤΡΟΧΙΕΣ:ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΝΙ ΣΤΗ ΜΑΓΝΗΤΟΤΑΙΝΙΑ 12 (KΩΜΩΔΙΕΣ) Ο Τοπικος Παραγων

Αγαπητοι φιλοι του Θεατρου στο Ραδιοφωνο καλημερα σας.Με την σημερινη αναρτηση ολοκληρωνουμε τον κυκλο των κωμωδιων στο τρεχον αφιερωμα.Προκειται για τον "Τοπικο Παραγοντα",μια σατιρα των πολιτικων ηθων στην ελληνικη επαρχια.Η υποθεση αφορα εναν πανισχυρο τοπικο κομματαρχη,τον Σπυρο Δαλεγκο, ο οποιος με τις 900 ψηφους που ελεγχει αποτελει τον ρυθμιστη των εκλογων σε μια επαρχιακη πολη.Τις ψηφους αυτες τις δινει προικα στην κορη του που ειναι ερωτευμενη με τον εναν απο τους δυο υποψηφιους,τον νεαρο δικηγορο Ντινο.Εκεινος θελει να την παντρευτει,αλλα η συνειδηση του δεν του επιτρεπει να δεχτει την,παλαιοκομματικης αντιληψης,προταση του Δαλεγκου για συνεργασια.Απο το σημειο αυτο θα αρχισουν να ξετυλιγονται μια σειρα απο ευτραπελες καταστασεις που καταδεικνουν ολο το μικροπολιτικο αλισβερισι και την πελατειακη νοοτροπια που χαρακτηριζει τα ελληνικα πολιτικα πραγματα. Το εργο γραφτηκε απο τον Παναγιωτη Καγια το 1935 και ανεβηκε για πρωτη φορα απο την Μαρικα Κοτοπουλη τον Αυγουστο του 1945,με τον Βασιλη Λογοθετιδη στο ρολο του κομματαρχη Δαλεγκου και με σκηνοθετη τον Τακη Μουζενιδη.Το 1958 το ανεβασε ξανα ο Δημητρης Ροντηρης στο Δημοτικο Θεατρο Πειραια,ενω το καλοκαιρι 1972 σκηνοθετηθηκε απο τον Λαμπρο Κωστοπουλο για το περιοδευον θερινο κλιμακιο του Εθνικου.Στον ρολο του Σπυρου Δαλεγκου αυτη την φορα εμφανιζονταν ο Θεοδωρος Μοριδης. Πριν απο το τελευταιο ανεβασμα του στην πρωτη κρατικη σκηνη της χωρας ειχε προηγηθει η μεταφορα του στον κινηματογραφο,το 1961, με τον τιτλο "Οι 900 της Μαρινας".Την σκηνοθεσια ανελαβαν απο κοινου οι πρωτοεμφανιζομενοι σε αυτη την θεση Θανος Σαντας και Κωστας Δουκας.Ο τελευταιος ειχε και την ευθυνη της σεναριακης διασκευης.Στους κυριους ρολους εμφανιζονται οι ηθοποιοι Αρης Μαλλιαγρος,Γκελυ Μαυροπουλου,Νικος Τζογιας,Θανασης Βεγγος,Σονια Ζωιδου,Φροσω Κοκκολα,Περικλης Χρισοφοριδης και Λαυρεντης Διανελλος.Συγκεντρωσε σε πρωτη προβολη 7.800 θεατες,καταλαμβανοντας την 50η θεση αναμεσα στις 58 ταινιες που παιχτηκαν την σεζον 1960-61. Το 1969 το εργο περασε και στα ερτζιανα με την ηχογραφηση του για την Κρατικη Ραδιοφωνια.Η ραδιοσκηνοθεσια ηταν του Ιωνα Νταιφα και τους βασικους ρολους ερμηνευσαν οι ηθοποιοι Γιαννης Μιχαλοπουλος,Αννα Κυριακου,Δημητρης Μαλαβετας,Ριτα Μουσουρη,Λουκιανος Ροζαν,Αρτεμης Ματσας και Δημητρης Ζακυνθυνος. Καλη ακροαση! http://hotfile.com/dl/25076484/2b6d38c/TOPIKOS_PARAGON.mp3.html
ή http://rapidshare.com/files/331420657/O_TOPIKOS_PARAGON.mp3

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΤΡΟΧΙΕΣ:ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΝΙ ΣΤΗ ΜΑΓΝΗΤΟΤΑΙΝΙΑ 11 (ΚΩΜΩΔΙΕΣ) Ο μπαμπάς εκπαιδεύεται

"Στη σαλάτα βάζουμε λάδι και ξύδι, το λάδι μένει λάδι και το ξύδι, ξύδι, ποτέ δεν γίνονται ένα".
Με αυτά τα λόγια ο Προκόπης, ο ήρωας του έργου του Σπύρου Μελά, μέσα από τη λαϊκή θυμοσοφία, ξεκαθαρίζει τα πράγματα σε σχέση με την εκπαίδευσή του. Μια εκπαίδευση στον Προκόπη Μπαμπά - Λαό από την αυτοαποκαλούμενη "υψηλή κοινωνία" που μαϊμουδίζει την ξενομανία της εποχής της. Ένα έργο που αντέχει μέσα στον χρόνο, μια άριστη κωμωδία ηθών και καταστάσεων, όπου το τραγικό διαδέχεται το κωμικό, μέσα από γεγονότα του χθες, του σήμερα και του αύριο.
Σπύρος Μελάς (1883-1966), Ακαδημαϊκός από τη Ναύπακτο. Το πρώτο του δράμα «Ο Γιος του Ίσκιου» είναι επηρεασμένο από τη φιλοσοφία του υπεράνθρωπου του Νίτσε.
Κοινωνικά δράματα είναι τα έργα του: «Το κόκκινο πουκάμισο», «Το χαλασμένο σπίτι», «Το άσπρο και το μαύρο» και «Μια νύχτα μια ζωή». Από τα καλύτερα όμως δραματικά έργα της λογοτεχνίας μας είναι το ιστορικό του δράμα «Παπαφλέσσας» και η κωμωδία του «Ο μπαμπάς εκπαιδεύεται».

Για το σινεμά
Ο μπαμπάς εκπαιδεύεται Χρονιά Παραγωγής:1953 Σκηνοθέτης: ΛΑΖΑΡΙΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ Παραγωγή: ΑΝΖΕΡΒΟΣ Σενάριο: ΛΑΖΑΡΙΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ Σενάριο Αρχική Πηγή: ΜΕΛΑΣ ΣΠΥΡΟΣ "Ο ΜΠΑΜΠΑΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΕΤΑΙ
Hθοποιοί: ΠΕΤΡΟΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ, ΣΑΣΑ ΝΤΑΡΙΟ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΜΠΑΝΕΛΛΗΣ,
ΓΚΕΛΥ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΚΩΣΤΑΣ ΒΟΥΤΣΑΣ (1η ΕΜΦΑΝΙΣΗ)
Μουσική Εκτέλεση:ΚΟΥΝΑΔΗΣ ΑΡΓΥΡΗΣ (" ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ")

Ο κυρ-Γιώργης εκπαιδεύεται 1976, Έγχρωμη
Παραγωγή: Φίνος Φιλμ Σενάριο: Γιάννης Δαλιανίδης, από το έργο του Σπύρου Μελά «Ο μπαμπάς εκπαιδεύεται» Σκηνοθεσία: Γιάννης Δαλιανίδης Μουσική: Μίμης Πλέσσας
Ηθοποιοί: Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, Τόνια Καζιάνη, Νίκος Δαδινόπουλος, Λουίζα Ποδηματά, Λευτέρης Βουρνάς, Καίτη Ιμπροχώρη

Υποθεση:
Ο γιός του ταβερνιάρη Προκόπη Κολαούζου, Γιάννης, γυρίζει από το εξωτερικό όπου σπούδαζε πολιτικές επιστήμες, μαζί με την μνηστή του Ριρή. Η Ριρή προέρχεται από αριστοκρατική οικογένεια και οι γονείς της δύσκολα δέχονται έναν συμπέθερο από τα λαϊκά στρώματα, πόσο μάλλον τώρα που ο Γιάννης σκέφτεται να πολιτευτεί. Για χάρη του γιού του, ο Προκόπης κάνει κάποιους συμβιβασμούς για να μπορεί να σταθεί στην αριστοκρατική κοινωνία.


Για το ραδιόφωνο Ο μπαμπάς εκπαιδεύεται (1971) Γιάννης Αργύρης, Ηλίας Λογοθέτης, Κική Ρέππα, Κώστας Παπαχρήστου, Ευάγγελος Πρωτοπαπάς, Λούλα Ιωαννίδου, Κώστας Σαντοριναίος, Μαρία Δημητριάδου, Λουκιανός Ροζάν

http://rapidshare.com/files/329435061/O_MPAMPAS_EKPAIDEYETAI.mp3

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΤΡΟΧΙΕΣ: ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΝΙ ΣΤΗ ΜΑΓΝΗΤΟΤΑΙΝΙΑ 10 (Ο ΕΑΥΤΟΥΛΗΣ ΜΟΥ)

Αγαπητοί φίλοι του Θεάτρου στο Ραδιόφωνο, καλησπέρα σας. Με μια ακόμη κωμωδία χαρακτήρων συνεχίζουμε το αφιέρωμά μας στα έργα με παράλληλη πορεία στο σινεμά και το ραδιόφωνο. Πρόκειται για το έργο «Ο ΕΑΥΤΟΥΛΗΣ ΜΟΥ» του Δημήτρη Ψαθά. Αξίζει να σημειώσουμε ότι ο πρωτότυπος τίτλος του έργου, που γράφτηκε για το θεατρικό σανίδι, ήταν «Η Αυτού Εξοχότης Εγώ». Ωστόσο διαπιστώνουμε , διαβάζοντας την εργογραφία του Ψαθά, ότι η πρώτη έκδοσή σε βιβλίο είχε τον τίτλο «Ο ΕΑΥΤΟΥΛΗΣ ΜΟΥ» και που έκτοτε επικράτησε. Μ' αυτόν τον τίτλο γυρίστηκε ταινία από τον Ορέστη Λάσκο το 1964 με τους: Γιώργο Κωνσταντίνου, Άννα Μαντζουράνη, Λάμπρο Κωνσταντάρα, Μιράντα Μυράτ, Θανάση Μυλωνά, Μπεάτα Ασημακοπούλου. Η θέση που πήρε η ταινία από εισπρακτικής πλευράς -με βάση τα εισιτήρια της πρώτης προβολής- ήταν η 52η στις 92 ταινίες εκείνης της χρονιάς., κόβοντας 80.053εισιτήρια. Βλέπετε και πολλές ελληνικές ταινίες έβγαιναν τότε και εμπορικά πήγαιναν πολύ καλά. Η χρυσή εποχή του ελληνικού σινεμά.
Στο ραδιόφωνο μεταφέρθηκε πολύ αργότερα το 1976 με τον ίδιο τίτλο «Ο ΕΑΥΤΟΥΛΗΣ ΜΟΥ», όπου τους ρόλους ερμήνευσαν οι: Γιάννης Γκιωνάκης, Χαριτίνη Καρόλου, Όλγα Πολίτου, Σταύρος Ξενίδης, Νίκος Απέργης, Αγγέλα Καζακίδου, Άννα Ραζή κ.ά. Η ραδιοσκηνοθεσία ήταν του Βίκτωρα Παγουλάτου.
Η διάρκεια του έργου είναι 1ω 56λ .
Λίγα λόγια για την υπόθεση.
Ο εργοστασιάρχης Γιάγκος Αγγελής, θεωρεί ότι είναι καιρός να αλλάξει τη ζωή του, αφού πρώτα αποδεσμευτεί από τις δύο γυναίκες της ζωής του, τη σύζυγό του Ελένη και την ερωμένη Λίλη. Παράλληλα βοηθάει την χήρα Παπαγεωργίου στην ανέγερση ανδριάντα, προς τιμή του συζύγου της, έχοντας στόχο να βάλει χέρι στην περιουσία της...
Το έργο βρέθηκε μόνο στο αρχείο του rithmi sisixou.
Καλή σας ακρόαση!
Απείρως ευγνώμονες στο ΤΡΙΤΟ πρόγραμμα της ΕΡΤ!
http://hotfile.com/dl/24209027/8bd0029/O_EAFTOULHS_MOU.mp3.html

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΤΡΟΧΙΕΣ:ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΝΙ ΣΤΗ ΜΑΓΝΗΤΟΤΑΙΝΙΑ 9 (ΚΩΜΩΔΙΕΣ) Μικροί Φαρισαίοι

«Οι Μικροί Φαρισαίοι» ανέβηκαν για πρώτη φορά το 1954 στο Θέατρο Σαμαρτζή και συμπλήρωσαν 200 παραστάσεις. Πρωταγωνιστές ήταν ο Μίμης Φωτόπουλος, ο Ντίνος Ηλιόπουλος, η Αννα Συνοδινού, ο Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, η Νίτσα Τσαγανέα, η Αγγέλικα Καπελαρή, ο Γιάννης Αργύρης, η Κική Ρέππα, ένα ολόκληρο επιτελείο σπουδαίων ηθοποιών που διέθετε ο θίασος.
Η θεατρική δομή του έργου είναι τέλεια. Τα κωμικά περιστατικά διαδέχονται το ένα το άλλο, με έξυπνους διαλόγους, που δεν αφήνουν το θεατή να πλήξει ούτε στιγμή. Η ιστορία πλέκεται γύρω από τον πρωταγωνιστή, που διαχειρίζεται χρήματα της εκκλησίας διά ίδιον όφελος. Ηθικολόγος στο έπακρο, δίνει στον εαυτό του το δικαίωμα να απατά τη γυναίκα του με μια ωραία κυρία από το φιλόπτωχο ταμείο, να της κάνει πανάκριβα δώρα, ενώ ο σύζυγός της υποκρίνεται κι αυτός, κάνοντας ότι αγνοεί την πραγματικότητα.
Στο σύνολο των χαρακτήρων και των καταστάσεων, προστίθεται και ο Αριστείδης ο ατυχής, ένας αφελής νεαρός, που, με τις απανωτές γκάφες του, μπερδεύει τα πράγματα με ξεκαρδιστικό τρόπο.
Αλλά ο Δημήτρης Ψαθάς δεν ενδιαφέρεται μόνο να κάνει το θεατή να γελάσει. Θέλει να τον προβληματίσει και, σχεδόν, όπως πάντα, στα έργα του βρισκόμαστε και σήμερα ενώπιον μεγάλου κοινωνικού και πολιτικού προβληματισμού.
Για το σινεμά: ΝΑ ΠΕΘΕΡΟΣ, ΝΑ ΜΑΛΑΜΑ
Είδος: Κωμωδία Παραγωγής: 1959 – Ελληνικός Κινηματογραφικός οργανισμός
Πρεμιέρα στην Ελλάδα: 1 Ιανουαρίου 1960 Εισητήρια: 11.230 στην 1η προβολή
Σενάριο: Δημήτρης Ψαθάς (Μικροί Φαρισαίοι) Διασκευή σεναρίου: Νάσος Οικονομόπουλος, Μάριος Νούσιας Σκηνοθεσία: Μάριος Νούσιας Μουσική Σύνθεση: Μίμης Πλέσσας
Πρωταγωνιστές: Ντίνος Ηλιόπουλος, Βασίλης Διαμαντόπουλος, Κάκια Αναλυτή, Άννα Κυριακού, Τζόλυ Γαρμπή, Δημήτρης Νικολαΐδης, Μίμης Φωτόπουλος, Νανά Σκιαδά, Τακης Μηλιάδης, Δήμητρα Ζέζα, Ράλλης Αγγελίδης, Γεωργία Κουμούτση, Αμαλία Λαχανά, Γιώργος Αλεξίου, Νίκος Ξύδης, Ανθή Φυσκίλη, Εμμανουηλ Κομνηνός.
http://grcinema.matia.gr/
Για το ραδιόφωνο 1965 Όλγα Τουρνάκη, Κώστας Παλιός Σωτήρης Μουστάκας, Αντώνης Αντωνίου, Μίμης Φωτόπουλος, Άννα Συνοδινού, Γιάννης Γκιωνάκης, Κική Ρέππα, Νίτσα Τσαγανέα, Χρήστος Τσαγανέας, Κώστας Καζάκος Ελένη Κριτή
http://rapidshare.com/files/329450854/MIKPOI_FARISAIOI.mp3

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΤΡΟΧΙΕΣ:ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΝΙ ΣΤΗ ΜΑΓΝΗΤΟΤΑΙΝΙΑ 8 (ΚΩΜΩΔΙΕΣ) Το στραβόξυλο του Δημήτρη Ψαθά

Μια κωμωδία χαρακτήρων και κοινωνικής κριτικής, με αυθεντική ελληνικότητα στο ύφος, στη διαγραφή των τύπων, στις νοοτροπίες, στα κωμικά ευρήματα και στις ευφυέστατες συγκρούσεις των προσώπων. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί εύστοχη σάτιρα και χειρίζεται το διάλογο με θεατρική επιδεξιότητα. Η πρωτοτυπία του έργου στηρίζεται στη γρήγορη και εύρυθμη πλοκή, στην αληθοφάνεια των προσώπων και στην αμεσότητα του χιούμορ του. Κεντρική φιγούρα του έργου είναι ένας καλόκαρδος γκρινιάρης, δίπλα στον οποίο ο Ψαθάς τοποθετεί πρόσωπα του περιβάλλοντος του, με στόχο την πολυπρυσματική ανάλυση του πρώτου. Η νεαρή ανιψιά με τις ανώριμες ερωτοτροπίες, οι ρομαντικά ερωτευμένοι νεαροί, η ημιμάθεια του προπολεμικού υπαλλήλου και η διπρόσωπη υποκρισία των μεγαλοαστών, είναι θέματα που κυριαρχούν στο έργο και πλημμυρίζουν στα μεταπολεμικά χρόνια.
To «Στραβόξυλο» είναι το πρώτο θεατρικό έργο του Δημήτρη Ψαθά κι' ανέβηκε από τον θίασο Αργυρόπουλου στις 16 Μαρτίου 1940, στό θέατρο της οδού Ιπποκράτους.
Ο Δημήτρης Ψαθάς γεννήθηκε στην Τραπεζούντα του Πόντου το 1907 και ήλθε στην Αθήνα το 1923, όπου τελείωσε τις σπουδές του και αφιερώθηκε στην δημοσιογραφία, ευθυμογραφία και το θέατρο. Το 1937 κυκλοφόρησε το πρώτο χιουμοριστικό βιβλίο του «Η Θέμις έχει κέφια» κι ευθύς τον επόμενο χρόνο «Η Θέμις έχει νεύρα». Εκείνο, όμως, πού τον έκανε πανελλήνια γνωστό ήταν ή «Μαντάμ Σουσού» ή περιλάλητη ηρωίδα του ομώνυμου χιουμοριστικού μυθιστορήματός του.
Την δραματική περίοδο της Ιταλογερμανικής κατοχής ο Δ. Ψαθάς περιέγραψε με τον δικό του τρόπο στα βιβλία του «Χειμώνας του 41» (1945), «Αντίσταση» (1945) και «Το χιούμορ μιας εποχής» (1946). Ο συγγραφέας ταξίδεψε στην Γαλλία, Αγγλία, Αμερική, Τουρκία, Αίγυπτο και περιέλαβε τις εντυπώσεις του στα βιβλία «Κάτω από τους ουρανοξύστες» (1950), «Στην χώρα των μυλόρδων» (1951) και «Παρίσι, Σταμπούλ κι άλλα εύθυμα ταξίδια» (1951). Επίσης εξέδωσε άλλο χιουμοριστικό μυθιστόρημα, πού περιλαμβάνει σάτιρα των ηθών της εποχής, με τον τίτλο «Οικογένεια Βλαμμένου» (1956) και σειρά εύθυμων διηγημάτων πού τιτλοφορούνται «Παρ' ολίγον να γελάσουμε» (1960). Επιλογή χρονογραφημάτων του περιέλαβε σέ τρία βιβλία με τους τίτλους «Από την εύθυμη πλευρά», «Στο καρφί και στο πέταλο» και «Πέρα βρέχει» (1960).
Συγχρόνως με την δημοσιογραφία ο Δ. Ψαθάς επεδόθη με θριαμβευτική επιτυχία και στην συγγραφή κωμωδιών, μερικές απ' τις οποίες κατέρριψαν το ρεκόρ των παραστάσεων στην Ελλάδα. Οι κωμωδίες του πού παίχτηκαν απ' όλους σχεδόν τους κεντρικούς θιάσους των Αθηνών και με τους μεγαλύτερους Έλληνες ηθοποιούς είναι «Το Στραβόξυλο» (1940) «Ο Εαυτούλης μου» (1941), «Οι Ελαφρόμυαλοι (1942), «Μαντάμ Σουσού» (1942), «Σκίτσα της εποχής» (1944), «Φον Δημητράκης» (1947), «Η ζωή είναι ωραία» (1952), «Ζητείται ψεύτης» (1953), «Μικροί Φαρισαίοι» (1954), «Ένας βλάκας και μισός»(1956), «Φωνάζει ό κλέφτης» (1958), «Εταιρία θαυμάτων» (1959), «Η Μαίρη τα λέει όλα» (1960), «Εξοχικόν κέντρον ο Έρως» (1960), «Εμπρός νά γδυθούμε », «Χαρτοπαίχτρα», «Ξύπνα Βασίλη», «Ό Αχόρταγος», «Ο Κουτσομπόλης», «Προίκα μου αγαπημένη» κτλ.
Ο Δ. Ψαθάς εξέδωσε επίσης και ένα ιστορικό χρονικό 500 σελίδων από την ζωή, τους διωγμούς και την αντίσταση του ελληνισμού της ιδιαιτέρας του πατρίδος, με τον τίτλο «Γη του Πόντου» (1966). Πέθανε στις 13 Νοεμβρίου του 1979.
Για το σινεμά:
ΤΟ ΣΤΡΑΒΟΞΥΛΟ (1952) Σενάριο: Χρίστος Αποστόλου Σκηνοθέτης: Χρήστος Αποστόλου
Ηθοποιοί: Βασίλης Αργυρόπουλος (στη μοναδική κινηματογραφική εμφάνιση του) Μαρίκα Νέζερ Γεωργία Βασιλειάδου Θάνος Τζενεράλης Λιάνα Ορφανού Παύλος Καταπόδης Γιάννης Γκιωνάκης Μιχάλης Νικολινάκος Φανή Νικολαϊδου Ανδρέας Μπατόπουλος Ξενοφών Αργυρόπουλος
ΤΟ ΣΤΡΑΒΟΞΥΛΟ 1969 ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΚΙΩΝΑΚΗΣ,ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΠΑΡΚΟΥΛΗΣ Αλέκος Τζανετάκος Κατερίνα Γιουλάκη
Για το ραδιόφωνο το 1989 στη Θεατρική Βραδιά
Γιάννης Γκιωνάκης, Αννα Παιταζή, Λένα Παπαδοπούλου, Νίκος Τσούκας, Λιάνα Χατζή, Γιώργος Λέφας, Γιώργος Μοσχίδης

http://rapidshare.com/files/331711127/TO_STRABOKSYLO.mp3

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΤΡΟΧΙΕΣ:ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΝΙ ΣΤΗ ΜΑΓΝΗΤΟΤΑΙΝΙΑ 7 (ΚΩΜΩΔΙΕΣ) Η ΧΑΡΤΟΠΑΙΧΤΡΑ

Αγαπητοι φιλοι του Θεατρου στο Ραδιοφωνο καλημερα σας.Παραμενοντας στον κυκλο των κωμωδιων στο τρεχον αφιερωμα, περναμε στα εργα ενος απο τους σπουδαιους δασκαλους του ειδους,του Δημητρη Ψαθα. "Η χαρτοπαιχτρα"του, αποτελει την σημερινη μας αναρτηση.Ενα εργο που πρωτοανεβηκε στη θεατρικη σκηνη απο τον θιασο της κυριας Κατερινας (Κατερινα Ανδρεαδη) σημειωνοντας μεγαλη επιτυχια. Η μεταφορα του στη μεγαλη οθονη το 1964 εδωσε την ευκαιρια στην Ρενα Βλαχοπουλου να δημιουργησει εναν απο τους καλυτερους ρολους της καριερας της.Στην ταινια η Αλεκα(Βλαχοπουλου) ειναι μια γυναικα που η μανια της για τα χαρτια την οδηγει στις πιο απιθανες επιπολαιοτητες. Ο αγανακτισμενος συζυγος Ανδρεας (Λαμπρος Κωνστανταρας) καταφευγει στο κλασικο κολπο της ζηλιας για να την αποσπασει απο το καταστροφικο παθος της.Ωστοσο το σχεδιο αυτο δεν το γνωριζουν τα παιδια του,Λακης (Κωστας Βουτσας) και Λινα(Χλοη Λιασκου),που νομιζουν οτι ο πατερας τους πηρε τον κακο δρομο.Σκηνοθετης και και διασκευαστης του ομωνυμου θεατρικου ειναι ο Γιαννης Δαλιανιδης,ενω ειδικη μνεια αξιζει να γινει για την Σαπφω Νοταρα.Ο ρολος της υπηρετριας την καθιερωσε σε πολλες κατοπινες κωμωδιες και την εκανε ιδιαιτερα δημοφιλη,χαρη στο τοσο ξεχωριστο ηχοχρωμα της φωνης της.Η ταινια κατελαβε την 3η θεση,αναμεσα στα πιο εμπορικα φιλμ της χρονιας, με 534.085 εισιτηρια σε πρωτη προβολη.
Για το ραδιοφωνο ηχογραφηθηκε το 1988 με μια αλλη μεγαλη κυρια του θεατρου μας,την Μαιρη Αρωνη,στον πρωταγωνιστικο ρολο.Τα υπολοιπα μελη της οικογενειας ενσαρκωνουν οι Νικος Τζογιας(συζυγος), Θανος Καληωρας,Αννα Αδριανου(παιδια) καθοδηγουμενοι απο τον σκηνοθετη Στελιο Παπαδακη.Καλη ακροαση!

http://rapidshare.com/files/346380109/XARTOPAIXTRA.mp3

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΤΡΟΧΙΕΣ:ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΝΙ ΣΤΗ ΜΑΓΝΗΤΟΤΑΙΝΙΑ 6 (ΚΩΜΩΔΙΕΣ) Η ΓΥΝΗ ΝΑ ΦΟΒΗΤΑΙ ΤΟΝ ΑΝΔΡΑ

Αγαπητοι φιλοι του Θεατρου στο Ραδιοφωνο καλημερα.Ευχες σε ολους για ενα υγιες και δημιουργικο 2010.Συνεχιζοντας το αφιερωμα σε θεατρικα εργα με παραλληλη πορεια σε ραδιοφωνο και κινηματογραφο προχωρουμε σημερα στην αναρτηση της δημοφιλεστατης κωμωδιας του Γιωργου Τζαβελλα,"Η γυνη να φοβηται τον ανδρα".Προκειται για το εργο με το οποιο ο μεγαλος μας κωμικος Βασιλης Λογοθετιδης εκλεισε την θεατρικη του καριερα το 1958.Ο συγγραφεας του υπηρξε υπευθυνος και για την κινηματογραφικη διασκευη και σκηνοθεσια.Ο Τζαβελλας ειχε δωσει κατα την διαρκεια των γυρισματων τον προσωρινο τιτλο "Η αστεφανωτη".Οταν ομως πληροφορηθηκε οτι ο σκηνοθετης Νικος Αβραμεας γυριζε την ιδια εποχη την δικη του "Αστεφανωτη"τον αλλαξε, δινοντας τον τιτλο που ολοι γνωριζουμε στην ταινια που εμελλε να ειναι και η τελευταια του.Συμφωνα με την υποθεση ενας δημοσιος υπαλληλος αποφασιζει να παντρευτει,υστερα απο πιεσεις των φιλων του,την γυναικα με την συζουσε και καταπιεζε για μια δεκαετια.Αμεσως μετα το γαμο ομως,εκεινη αρχιζει να διεκδικει με σθενος οτι στερηθηκε τοσα χρονια με αποτελεσμα να φτασουν αστραπιαια στο διαζυγιο.Ο Τζαβελλας θιγει αμεσα το προβλημα των δυσκολιων του γαμου και εμμεσα εκεινο της μεταλλασομενης(την δεκαετια του ΄60) Αθηνας. Το πρωταγωνιστικο ζευγαρι Κωνσταντινου-Κοντου πραγματοποιουν μια απο τις πλεον αξιομνημονευτες ερμηνευτικες επιδοσεις τους στο πανι.Συμπρωταγωνιστουν οι :Δημητρης Καλλιβωκας,Νασος Κεδρακας,Σταυρος Ξενιδης,Δεσπω Διαμαντιδου,Λιλυ Παπαγιαννη,Δεσποινα Νικολαιδου,Καιτη Λαμπροπουλου και Τασσω Καββαδια.Η ταινια προβληθηκε το 1965,καταλαμβανοντας την 13η θεση αναμεσα στις 93 της σεζον,με 297.273 εισιτηρια,ενω συμμετειχε την ιδια χρονια στα φεστιβαλ Βερολινου και Σικαγου.Στο τελευταιο μαλιστα ο Γιωργος Τζαβελλας κερδισε το βραβειο σκηνοθεσιας.
Το εργο ηχογραφηθηκε για την κρατικη ραδιοφωνια το 1972, σε σκηνοθεσια Γρηγορη Γρηγοριου.Τους ρολους του Αντωνακη Κοκοβικου και της Ελενης επαιξαν οι Βαγγελης Πρωτοπαπας και Ιλυα Λιβυκου.Κυρια Μπεμπεκα ηταν η Καιτη Λαμπροπουλου(που συμμετειχε σε αλλο ρολο και στην ταινια),ενω τα ζευγαρια των φιλων τους υποδυθηκαν οι: Φοιβος Ταξιαρχης,Λουιζα Ποδηματα,Μακης Ρευματας,Ελενη Νενεδακη,Γιαννης Ροζακης και Κουλη Αντωνιαδου.

http://rapidshare.com/files/329108503/H_GYNH_NA_FOVEITAI_TON_ANDRA.mp3

Να προσθεσουμε οτι η αναρτηση της συγκεκριμενης σπανιας ηχογραφησης κατεστη δυνατη χαρη στο εξαιρετο και πολυτιμο αρχειο του φιλου και συνδιαχειριστη ΡΙΘΜΗ ΣΙΣΙΧΟΥ.Δεδομενες λοιπον οι ευχαριστιες ολων μας προς το προσωπο του και φυσικα αυτονοητη, οπως παντα,η ευγνωμοσυνη μας προς το Τριτο Προγραμμα για το σπουδαιο εργο που επιτελει στο χωρο του ραδιοφωνικου θεατρου.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΤΡΟΧΙΕΣ:ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΝΙ ΣΤΗ ΜΑΓΝΗΤΟΤΑΙΝΙΑ 5 (ΚΩΜΩΔΙΕΣ) ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ

Αγαπητοι φιλοι του Θεατρου στο ραδιοφωνο καλημερα σας.Η σημερινη μας αναρτηση αποτελει αλλη μια κωμωδια του συγγραφικου διδυμου Ασημακη Γιαλαμα - Κωστα Πρετεντερη η οποια παρουσιαστηκε με επιτυχια στο θεατρο,τον κινηματογραφο και το ραδιοφωνο. Το εργο αυτο υπηρξε μια απο τις πιο δημοφιλεις κωμωδιες της Τζενης Καρεζη στο θεατρο την δεκαετια του '60,η οποια διακριθηκε εξισου τοσο σε κωμικους οσο και σε δραματικους ρολους.Παρτενερ της στην σκηνη ηταν ο Νικος Κουρκουλος,ενω στην κινηματογραφικη μεταφορα του εργου,το 1964,συμπρωταγωνιστης της ηταν ο Αλεκος Αλεξανδρακης.Η σεναριακη διασκευη εγινε απο τους Γιαλαμα - Πρετεντερη,την σκηνοθεσια ανελαβε ο Ντινος Δημοπουλος και στους βασικους ρολους της διανομης εμφανιζονταν οι:Δ.Παπαγιανοπουλος,Λιλυ Παπαγιαννη,Ελενη Ζαφειριου,Νιτσα Μαρουδα,Δημητρης Νικολαιδης ,Γιαννης Βογιατζης,Κωστας Καρρας,Αγγελος Αντωνοπουλος,Δεσποινα Στυλιανοπουλου και οι αδελφες Μπρογιερ. Συμφωνα με την υποθεση του εργου μια νεα και απειρη μηχανικος αναλαμβανει την διευθυνση μιας μεγαλης τεχνικης εταιρειας .Στην αρχη βλεπει τους ανδρες της εταιρειας ως συναδελφους μονο,αλλα τα πραγματα θα αλλαξουν οταν ερωτευεται εναν υφισταμενο της υπομηχανικο,γνωστο για της επιδοσεις του στο κυνηγι του ποδογυρου. Η ταινια συγκεντρωσε 402.143 εισιτηρια σε πρωτη προβολη καταλαμβανοντας την 7η θεση μεταξυ των 93 ελληνικων φιλμ που προβληθηκαν στους κινηματογραφους την σεζον 1964-'65. Το εργο ηχογραφηθηκε για το ραδιοφωνο αρκετα χρονια αργοτερα,το 1988,με σκηνοθετη και παλι τον Ντινο Δημοπουλο,ο οποιος επιμεληθηκε και την μουσικη.Μετα τους Καρεζη-Κουρκουλο και Καρεζη-Αλεξανδρακη ηταν η σειρα των Κρουσκα - Καληωρα να ερμηνευσουν το πρωταγωνιστικο διδυμο.To υπολοιπο καστ συμπληρωνουν οι: Ιακωβος Ψαρρας,Θαλεια Αργυριου,Βικυ Γεωργαλα,Θεοδοσης Ισαακιδης,Θαλεια Παπαζογλου,Μανια Τεχριτζογλου,Δημητρης Τσουτσης,Κωστας Κοκκακης,Βαγια Κωφου,Λεωνιδας Μαρμαριδης,Χρηστος Σαββας,Ελενη Σπανου,Ελενη Τσιακαλου. http://rapidshare.com/files/324583105/DESP__INIS_DIEFTIDIS.mp3

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΤΡΟΧΙΕΣ: ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΝΙ ΣΤΗΝ ΜΑΓΝΗΤΟΤΑΙΝΙΑ 4 (ΚΩΜΩΔΙΕΣ) ΜΙΑΣ ΠΕΝΤΑΡΑΣ ΝΙΑΤΑ

Αγαπητοί φίλοι του Θεάτρου στο Ραδιόφωνο, καλησπέρα σας. Με τη σημερινή ανάρτηση ανοίγουμε έναν νέο κύκλο έργων με παράλληλη πορεία, τις κωμωδίες. Ένα είδος που είχε μια πολύ επιτυχημένη πορεία μα και μεγάλο μερίδιο στο σύνολο της κινηματογραφικής παραγωγής, εκείνης της "χρυσής" όπως έχει μείνει να την λέμε, εποχής του ελληνικού σινεμά. Σαν λαός τις αγαπήσαμε αυτές τις ταινίες και μεγάλωσαν γελώντας με αυτές γενιές και γενιές. Εδώ επισημαίνουμε την καταλυτική συνεισφορά της TVστα νεότερα χρόνια. Ακόμη και οι κόρες μου οχτώ και έξι ετών ξελιγώνονται και διασκεδάζουν, βλέποντάς τις. Αρκετές μεταφέρθηκαν στα ραδιοφωνικά studios με ίδιους τίτλους ή όχι. Ένα μέρος αυτού του αρχείου, που μεταδόθηκε από το ραδιόφωνο, έχει ηχογραφηθεί από τα μέλη της ομάδας του radio-theatre. Ωστόσο πιστεύουμε ότι δεν τα έχουμε βρει ακόμη όλα και από την άποψη αυτή καλοδεχούμενες οι δικές σας παρεμβάσεις.

Αρχίζουμε με το έργο "ΜΙΑΣ ΠΕΝΤΑΡΑΣ ΝΙΑΤΑ" των Ασημάκη Γιαλαμά και Κώστα Πρετεντέρη.

Στο φιλμ αποτυπώθηκε το 1967 σε σκηνοθεσία του Ντίμη Δαδίρα και με πρωταγωνιστές τους Στέφανο Ληναίο και Έλλη Φωτίου. Δύο χρόνια νωρίτερα, το 1965 είχε ανέβει στο θέατρο ΜΙΝΩΑ.

Την ίδια χρονιά που έγινε ταινία μπήκε στους ραδιοθαλάμους και γράφτηκε στη μαγνητοταινία με πολλούς κοινούς ,με αυτούς της κινηματογραφικής εκδοχής, ηθοποιούς όπως τον Ληναίο, την Σμάρω Στεφανίδου, τον Αντρέα Μπάρκουλη, τον Γαβριηλίδη, τον Γιώργο Μιχαλόπουλο.

Υπόθεση: Ένα νιόπαντρο ζευγάρι προσπαθεί να μαζέψει τα χρήματα για το σπίτι που φτιάχνει, με τη σύζυγο να βρίσκει δουλειά κρυφά στην εταιρεία που δουλεύει ο σύζυγος και που ο διευθυντής συνηθίζει να τα ρίχνει στις γραμματείς του. Την παράσταση κλέβει, όπως θα θυμάστε, ο Πασχάλης, ο " άλαλα τα χείλη των ασεβών..." που υποδύεται και στις δύο περιπτώσεις ο Μιχαλόπουλος.

Καλή σας ακρόαση

http://rapidshare.com/files/324076948/MIAS_PENTARAS_NIATA.mp3

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΤΡΟΧΙΕΣ: ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΝΙ ΣΤΗ ΜΑΓΝΗΤΟΤΑΙΝΙΑ 3 (ΚΩΜΩΔΙΑ ΠΑΡΕΞΗΓΗΣΕΩΝ)

Όποιος δουλεύει πάει μπροστά με την αξία του και μόνο με την αξία του! (Χρήστος – αστυνομικός)

Η ΚΟΜΙΣΑ ΤΗΣ ΦΑΜΠΡΙΚΑΣ (1986) των Ασημάκη Γιαλαμά - Κώστα Πρετεντέρη

Σπάνιο ραδιοφωνικό θεατρικό έργο η πρώτη μετάδοση του οποίου έγινε στις 28 Δεκεμβρίου 1986. Παίζουν οι: Βέρα Κρούσκα, Ρένα Βενιέρη, Στέλιος Παύλου, Θάνος Καληώρας, Χρήστος Βαλαβανίδης, Χλόη Λιάσκου, Χρυσούλα Διαβάτη .

.

. Για το σινεμά: Η κόμισσα της φάμπρικας (1969) Έτος προβολής: 1969Σενάριο: Ασημάκης Γιαλαμάς, Κώστας Πρετεντέρης Σκηνοθεσία: Ντίμης Δαδήρας Ηθοποιοί: Άννα Φόνσου, Στέφανος Ληναίος, Γιώτα Σοϊμοίρη, Νίκος Ρίζος, Νίκος Τσούκας, Γιώργος Νέζος, Μέλπω Ζαρόκωστα, Μαρία Φωκά, Μαρίκα Κρεββατά Δημήτρης Ζακυνθινός, Γιώργος Γαβριηλίδης

. . .

Υπόθεση: Τρία πρώτα ξαδέλφια, πoυ έχoυv τo ίδιo όvoμα και επίθετo (Χρήστος Δελημάνης) κατοικούν στην ίδια αυλή. Ο πρώτoς είvαι αστυφύλακας, o δεύτερoς επαγγελματίας άvεργoς και o τρίτoς άvθρωπoς τoυ "εύκoλoυ κέρδoυς". Η διαφoρετική τoυς πoλιτική τoπoθέτηση και η συvωvυμία τους θα γίvoυv αφετηρία για μια σειρά παρεξηγήσεωv... http://rapidshare.com/files/320062450/H_KOMISSA_THS_FABRIKAS.mp3

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΤΡΟΧΙΕΣ: ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΝΙ ΣΤΗ ΜΑΓΝΗΤΟΤΑΙΝΙΑ 2 ( ΠΟΙΜΕΝΙΚΟ ΕΙΔΥΛΛΙΟ )

 Ο αγαπητικος της βοσκοπουλας

Αγαπητοι φιλοι του Θεατρου στο Ραδιοφωνο καλημερα σας. Στα πλαισια του τρεχοντος αφιερωματος σε θεατρικα με παραλληλη πορεια σε Ραδιοφωνο και Κινηματογραφο αναρτουμε σημερα το δραματικο ειδυλλιο «Ο αγαπητικος της βοσκοπουλας». Στο συγκεκριμενο εργο ενας πλουσιος τσελιγκας ζητα σε γαμο μια ομορφη βοσκοπουλα που του θυμιζει ένα νεανικο του ερωτα, αγνοωντας ότι προκειται για την κορη της παλιας αγαπημενης του. Εκεινη όμως αντιτιθεται στην ιδεα του γαμου καθως αγαπα ένα φτωχο χωρικο. Το πασιγνωστο αυτό εργο του Δημητριου Κορομηλα υπηρξε εξαιρετικα δημοφιλες όχι μονο στο σανιδι αλλα και στο σινεμα αφου διασκευαστηκε για την μεγαλη οθονη 4 φορες (μαλλον τις περισσοτερες από οποιαδηποτε άλλο θεατρικο). Πολλες είναι οι πρωτιες που χαρακτηριζουν τις εκαστοτε κινηματογραφικες αποδοσεις του.
   Η αρχη εγινε μολις το 1932 με μια ταινια που αποτελει την πρωτη ομιλουσα που γυριστηκε στην Ελλαδα. Κατοπιν ντουμπλαριστηκε σε στουντιο του Βερολινου και προβληθηκε με μεγαλη επιτυχια επι 4 συνεχεις εβδομαδες φτανοντας τα 60.000 εισιτηρια,αριθμο ρεκορ για εκεινη την εποχη. Σκηνοθετης της ο Δημητρης Τσακιρης και πρωταγωνιστες οι Νινα Αφεντακη και Μανος Κατρακης.
Στη συνεχεια εχουμε την σπανια περιπτωση της εμφανισης του ιδιου εργου σε δυο διαφορετικες ταινιες την ιδια χρονια,αφου το 1955 «Ο αγαπητικος της βοσκοπουλας» προβαλλεται ταυτοχρονα σε δυο βερσιον. Στην ταινια που σκηνοθετει ο Ντινος Δημοπουλος πρωταγωνιστουν η Χριστινα Συλβα και ο Κωστας Κακκαβας,ενώ στην εκδοχη του Ντιμη Δαδηρα το ερωτευμενο ζευγαρι ερμηνευουν οι Αλικη Βουγιουκλακη και Ανδρεας Ζησιματος. Επισης σε αυτές πραγματοποιουν την πρωτη τους συμμετοχη ο σημαντικος δ/ντης φωτογραφιας και μετεπειτα σκηνοθετης Ντινος Κατσουριδης(Δημοπουλος) και ο γνωστος ηθοποιος Σπυρος Καλογηρου(Δαδηρας).

Τον επομενο χρονο γυριζεται μια ακομη κινηματογραφικη εκδοχη του εργου από τον Ηλια Παρασκευα,η οποια αποτελει την πρωτη εγχρωμη ταινια του ελληνικου σινεμα και την πρωτη εμφανιση στο πανι του Δημητρη Παπαμιχαηλ.

«Ο αγαπητικος της βοσκοπουλας « ηχογραφηθηκε για την Κρατικη Ραδιοφωνια τρεις φορες: Το 1954 σε σκηνοθεσια Ιωνα Νταιφα με τους Ναντια Χωραφα και Νικο Τζογια,το 1955 σε σκηνοθεσια Πελου Κατσελη με τους Ελενη Νενεδακη και Νικο Χατζισκο και το 1976.Η τελευταια αυτή ηχογραφηση με σκηνοθετη τον Κωστη Μιχαηλιδη και με την Ελενη Ανουσακη ως Κρουσταλλω και τον Δημητρη Καρελη ως Λιακο αποτελει την σημερινη μας αναρτηση.
http://rapidshare.com/files/320839488/O_agapitikos_tis_voskopoulas.mp3
estragon

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΤΡΟΧΙΕΣ: ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΝΙ ΣΤΗ ΜΑΓΝΗΤΟΤΑΙΝΙΑ 1 ( ΠΟΙΜΕΝΙΚΟ ΕΙΔΥΛΛΙΟ )

Δαφνις και Χλοη

Αγαπητοι φιλοι του Θεατρου στο Ραδιοφωνο, οπως εχει ηδη ανακοινωσει ο εκλεκτος Radiotheater ξεκιναμε ενα νεο θεματικο αφιερωμα με επικεντρο θεατρικα εργα η θεατρικες διασκευες πεζογραφηματων που ταξιδεψαν στο χρονο μεσα απο την αποτυπωση τους οχι μονο σε ηχογραφησεις του ραδιοφωνου αλλα και στο σελιλοιντ του κινηματογραφου.Ελπιζουμε οτι οι φιλοι του blog θα βρουν ενδιαφερουσες τις οποιες συγκρισεις και αναλογιες προκυπτουν αναμεσα στις ερμηνευτικες εκδοχες του καθε μεσου.

Υπενθυμιζουμε οτι ηδη εχουν αναρτηθει μεχρι τωρα ορισμενα μεμονωμενα εργα που γνωρισαν παραλληλη πορεια σε ραδιοφωνο και κινηματογραφο.Τα επισημαινω για οσους φιλους θα ηθελαν να ανατρεξουν στους σχετικους υπερσυνδεσμους και να τα προσθεσουν σε οσα θα ακολουθησουν στη συνεχεια. Απο nikolaskoul:
"Aγαπη μου Ουα Ουα" του Φρ.Καμπο,ηχογραφηση1974 (Κ.Ρηγοπουλος - Κ.Αναλυτη) ,κινηματογραφηση την ιδια χρονια και με το ιδιο πρωταγωνιστικο ζευγος.
http://rapidshare.com/files/281018720/AGAPI_MOY_OYA_OYA.mp3
"Στελλα Βιολαντη" του Γ.Ξενοπουλου,ηχογρ.1956(Ε.Χατζηαργυρη) - κιν/ση 1931,βωβη (Ε.Παπαδακη)
http://rapidshare.com/files/302025516/STELLA_BIOLANTI.mp3
"Κερενια κουκλα" του Κ.Χρηστομανου,ηχογρ.1966(Α.Βαλακου) - κιν/ση 1915,βωβη (Β.Διαμαντη) και 1958( Δ.Σκουρα).
http://rapidshare.com/files/281388821/H_KEPENIA_KOYKLA.mp3Απο radiotheater: "Ο αχορταγος" ,ηχογρ.1980 (Η.Λογοθετης,Β.Τριφυλλη,Γ.Μιχαλοπουλος) - κιν/ση 1967 (Γ.Γκιωνακης,Μ.Κοντου,Δ.Παπαγιανοπουλος)
 http://rapidshare.com/files/250390264/O_AXORTAGOS.mp3

Η πρωτη αναρτηση σε αυτο το νεο αφιερωμα ειναι το ποιμενικο ειδυλλιο "Δαφνις και Χλοη" του Λογγου.Αποτελει το πρωτο βουκολικο μυθιστορημα της ευρωπαικης λογοτεχνιας,γραμμενο στην ελληνιστικη περιοδο.Ο συγγραφεας του,Λογγος,αποτελει μια αινιγματικη μορφη καθως δεν γνωριζουμε για αυτον σχεδον τιποτα.Εικαζεται οτι ηταν Ελληνας απο την Μηθυμνα της Λεσβου,οπου εκτυλλισεται και η πλοκη του μυθιστορηματος του και οτι εζησε μεταξυ του 2ου και 4ου μ.Χ. Οι ηρωες του εργου ειναι δυο παιδια που ζουν μαζι στα βουνα και ανακαλυπτουν τον ερωτα με τον ερχομο της εφηβειας.

Η λυρικη αυτη δημιουργια του Λογγου μεταφερθηκε 3 φορες στον κινηματογραφο (1931,1966,1969).

Η ταινια του 1931 αποτελει την πρωτη σκηνοθετικη αποπειρα του Ορεστη Λασκου και θεωρειται ως το πιο καλλιτεχνικο φιλμ του προπολεμικου ελληνικου σινεμα.Αν και βωβη προβληθηκε με μεγαλη επιτυχια και στο εξωτερικο(Πολωνια,Γερμανια,Ρουμανια και Αμερικη).Πρωταγωνιστες της ηταν ο Εντισον Βηχος-με το χαρακτηριστικο ψευδωνυμο Απολλων Μαρσυας- και η χορευτρια Λουση Ματλη (Ελληνοαμερικανοι και οι δυο).Η σκηνη με τη Χλοη να κανει μπανιο στη λιμνη ειναι η πρωτη με γυναικειο γυμνο στον ευρωπαικο κινηματογραφο.Επισης για πρωτη φορα χρησιμοποιηθηκε στην Ελλαδα παγχρωματικο φιλμ που τονιζε με καθαροτητα ολες τις αποχρωσεις του γκριζου.

Η δευτερη κιν/φικη αποδοση του 1966, με πρωταγωνιστες τους Τελη Ζωτο και Αλεξανδρα Λαδικου,ειναι η πρωτη αλλα και τελευταια σκηνοθετικη δουλεια της

Μικας Ζαχαροπουλου, που αποτελει μολις την τεταρτη κατα σειρα εμφανισεως Ελληνιδα σκηνοθετιδα.Ειχαν προηγηθει η Μαρια Πλυτα,η Λιλα Κουρκουλακου και η Ελλη Νεζεριτη.

Η ταινια "Δαφνις και Χλοη" του 1969 κυκλοφορησε και με τον εναλλακτικο τιτλο "Οι μικροι ερασται" και αποτελει μια προσπαθεια του Λασκου για ενα remake της ταινιας του 1931,με τους Ντινο Θεοδωρελο και Χαρα Αγγελουση ως βασικους ερμηνευτες.

Το εργο διασκευαστηκε θεατρικα για την Κρατικη Ραδιοφωνια απο την Αντωνια Κουτουπη και ηχογραφηθηκε στις 8 Σεπτεμβριου 1972.Η σκηνοθετικη επιμελεια ειναι του Τακη Βουγιουκλακη και τους δυο ηρωες ερμηνευουν οι Νικος Πιλαβιος και Ματινα Καρρα,πλαισιωμενοι στους υπολοιπους βασικους ρολους απο τους Κωστα Καστανα,Νασο Χριστογιαννοπουλο,Αλικη Ζωγραφου,Σπυρο Καλογηρου,Ρενα Γαλανη,Αγνη Βλαχου.
htpp://rapidshare.com/files/319633080/Dafnis_Chli.mp3

 Καλή ακρόαση!

estragon

ΜΕΓΑΛΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΕ ΕΡΓΑ ΜΕ ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΠΟΡΕΙΕΣ

Αγαπητοί φίλοι του Θεάτρου στο Ραδιόφωνο, καλημέρα σας. Με μεγάλη  χαρά σας ενημερώνουμε ότι στο τελευταίο στάδιο προετοιμασίας βρίσκεται ένα μεγάλο αφιέρωμα με  έργα, που έκαναν παράλληλη πορεία στο ραδιόφωνο και στον ελληνικό κινηματογράφο. Οι παλιότεροι φίλοι του blog θα θυμούνται πως από καιρό πριν έιχαμε καταθέσει μια τέτοια ιδέα. Πρόκειται λοιπόν για την πραγματοποίησή της, που έγινε ευκολότερη και πληρέστερη με την καταλυτική συμβολή των συνδιαχειριστών του blog: estragon, nikolaskoul και rithmi sisixou.

Γιατί ...παραμύθι;

(αντιγράφω από αποσπάσματα των "Εισαγωγή στην ελληνική Λαογραφία" και "Νεοελληνικά λαογραφικά κείμενα" του καθηγητή Δ. Σ. Λουκάτου που δημοσιεύτηκαν στον τρίτο τόμο της Επιθεώρησης Παιδικής Λογοτεχνίας (1988) που ήταν αφιερωμένος στο παραμύθι).
Το παραμύθι σε όλους τους λαούς:
1) Ψυχαγώγησε και ψυχαγωγεί το κοινό, στις σπιτικές ώρες της ζωής του (ιδιαίτερα στα παλιότερα χρόνια) αλλά και σε άλλες ώρες συναναστροφής ή πορείας (καραβάνια, ταξίδια κτλ.)
2) Έδωσε στον κάθε λαό εγκυκλοπαιδική γνώση για τον άγνωστο κόσμο των ταξιδιών αλλά και για τον φανταστικό της μυθολογίας.
3) Γέμισε με φιλοσοφία και αισιοδοξία τη σκέψη του, με το να του δείχνει ότι όλες οι περιπέτειες έχουν την καλή έκβασή τους, φτάνει να υπάρχει επιμονή και τόλμη.
4) Πλούτισε τη φαντασία των μικρών παιδιών με σκηνές από τη ζωή των ενηλίκων και από τις πιθανές δραστηριότητες των φανταστικών όντων.
5) Δίδαξε στα παιδιά την αφήγηση, πλούτισε τις εμπνεύσεις τους με θέματα κι έγινε πρόδρομος στη σημερινή λογοτεχνία και τα κινηματογραφικά θεάματα.

Ημέρα του παιδιού η 11η Δεκέμβρη και με την ευκαιρία αυτή προσφέρουμε ένα παραμύθι για όλα τα παιδιά (μικρά και ...μεγάλα). Σε ραδιοσκηνοθεσία του Δημήτρη Ποταμίτη

Ο Αλαντίν και το μαγικό λυχνάρι

ένα έργο της Ιρένε Μαραντέι, διασκευή του ομώνυμου παραμυθιού από τις Χίλιες και μια Νύχτες.
Η ηχογράφηση του έργου έγινε το 1979 και ακούγονται μεταξύ άλλων οι Μίμης Χρυσομάλλης, Πάνος Χατζηκουτσέλης, Νανά Νικολάου, Τιτίκα Βλαχοπούλου, Κική Ρέππα. Τη μουσική συνέθεσε ο Γιάννης Ζουγανέλης.

Ακολουθεί μια ηχογράφηση του 1977 όπου στην εκπομπή Κάθε Σάββατο κάτι άλλο του Νίκου Πιλάβιου, ο Διονύσης Σαβόπουλος τραγουδάει και διαβάζει ένα παραμύθι.

http://rapidshare.com/files/312161844/O_Aladdin_kai_to_magiko_lixnari__ki_ena_paramithi_ap_ton_Savopoulo_.mp3

ΒΥΖΑΝΤΙΝΕΣ ΡΑΔΙΟΥΡΓΙΕΣ

Η "Θεοφανω" αποτελει το τριτο χρονολογικα και ωριμοτερο εργο της βυζαντινης τριλογιας του Αγγελου Τερζακη.Τυπωθηκε σε βιβλιο το 1953,μεταδοθηκε απο την Κρατικη Ραδιοφωνια το 1954 και ανεβηκε για πρωτη φορα στη σκηνη του Εθνικου Θεατρου το 1956.Επισης παιχτηκε στη Ροτοντα Θεσσαλονικης σαν εναρκτηριο εργο στις Καλλιτεχνικες Εορτες Θεσ/νικης- τα μετεπειτα Δημητρια-το 1958.Τελος παρουσιαστηκε εκ νεου στην πρωτη κρατικη σκηνη της χωρας το 1971. Συμφωνα με την κριτικη της εποχης,στο συγκεκριμενο εργο η διψα για εξουσια και η διψα για σωτηρια της ψυχης φερνουν αντιμετωπους τρεις ανθρωπους που η ιστορια τους διαλεξε για φορεις της.Την αυτοκρατειρα Θεοφανω,τον θρησκοληπτο ανδρα της Νικηφορο Φωκα και τον εραστη της Ιωαννη Τσιμισκη. Η αδιστακτη Θεοφανω θα ξυπνησει την φιλοδοξια στον Τσιμισκη και θα του εμπνευσει το φθονο για τον συζυγο της.Ο Τσιμισκης ομως που εχει καταλαβει τον ανικανοποιητο και φιλοδοξο χαρακτηρα της,μολις φτασει στο σκοπο του και δει να ανοιγεται εμπρος του ο δρομος για τον θρονο του Βυζαντιου,της στερει πρωτα την εξουσια και στην συνεχεια ακομη και την ελευθερια της. Ο συγγραφεας σημειωνε,μεταξυ αλλων στο προγραμμα της πρωτης παραστασης του "Εθνικου": "Ειναι παρατηρημενο πως οσοι γοητευονται απο το δραματικο επεισοδιο της Βυζαντινης Ιστοριας που εχει ως ηρωες του τον Φωκα,τον Τσιμισκη και τη Θεοφανω,δινουν την κεντρικη θεση στον πρωτο,το θυμα.Ωστοσο τον υπογραφομενο τον κεντρισε απο την αρχη η διαθεση να σκυψει πανω στο δραμα οχι του θυματος αλλα του ενοχου".Και το ενοχο προσωπο δεν ειναι αλλο απο την ηρωιδα της τραγωδιας,την Θεοφανω. Ο Τερζακης προσπαθησε να δραματοποιησει τη συνδεση του ελληνικου πολιτισμου,το κλασσικο με το ρομαντικο,τον Ευριπιδη με τον Σεξπηρ, την Θεοφανω με την Λαιδη Μακβεθ,τον Φωκα με τον Ριχαρδο Β' και τον Τσιμισκη με τον Κασσιο.Ολοι τους ειναι θυτες και θυματα,αγιοι και κολασμενοι ταυτοχρονα. Η παρουσα αναρτηση δεν προερχεται απο την ραδιοφωνικη εκδοχη του εργου αλλα αποτελει ηχογραφηση της παρασταση του Εθνικου το 1971.Η σκηνοθεσια ειναι του Κωστη Μιχαηλιδη,ενω τους πρωταγωνιστικους ρολους επωμιζονται οι: Ελενη Χατζηαργυρη(Θεοφανω),Στελιος Βοκοβιτς(Ν.Φωκας) και Νικος Τζογιας (Ι.Τσιμισκης). Το καστ συμπληρωνεται απο τους : Φοιβο Ταξιαρχη,Βασιλη Παπανικα,Μαρια Σκουντζου,Νικο Παπακωνσταντινου,Χριστινα Κουτσουδακη,Δημητρη Βεακη,Νικο Δενδρινο,Τακη Βουλαλα,Κωστα Φραγκοπουλο,Μιχαλη Μαραγκακη,Χλοη Λιασκου,Λευκη Βεντουρατου,Τζενη Μιχαηλιδη,Νεφελη Ορφανου,Ρικα Σηφακη. http://rapidshare.com/files/315151353/THEOFANO.mp3



ΥΓ Να επιστησουμε τηνπροσοχη των φιλων του blog στο αυτονοητο γεγονος οτι η ηχητικη ποιοτητα μιας live θεατρικης παραστασης δεν μπορει να συγκριθει βεβαια με την ηχογραφηση σε ενα ραδιοφωνικο στουντιο. Στο σημειο αυτο εκφραζουμε τις θερμες ευχαριστιες μας προς τον Δημητρη Καλλιτση,για την καθοριστικη συμβολη του στην επεξεργασια του ηχου.Χαρη στην πολυτιμη βοηθεια του η τελικη ηχητικη ποιοτητα του εργου παρουσιαζει ιδιαιτερη βελτιωση σε σχεση με την αρχικη του μορφη.

Ενημερωτικά

Σε αρχείο pdf οι 340 παραστάσεις της νέας θεατρικής σεζόν.
Όσοι μένουν στην Αθήνα θα πάνε σε περισσότερες όσοι έχουν χρόνο σε ακόμα περισσότερες. Καλή μελέτη

http://rapidshare.com/files/310191631/340__parastaseis_2009_10.pdf

ΝΥΧΤΑ ΣΤΗ ΜΕΣΟΓΕΙΟ του Αγγελου Τερζάκη

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ ΣΤΟ ΤΡΙΤΟ 22:00 Αιμιλία Κτενά
Σήμερα: ΝΥΧΤΑ ΣΤΗ ΜΕΣΟΓΕΙΟ του Αγγελου Τερζάκη
 ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΑΓΓΕΛΟ ΤΕΡΖΑΚΗ 30 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΟ ΘΑΝΑΤΟ ΤΟΥ
Με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 30 χρόνων από το θάνατο του Αγγελου Τερζάκη (3 Αυγούστου 1979) θα μεταδοθεί από το Θέατρο της Κυριακής στο Τρίτο το έργο του, Νύχτα στη Μεσόγειο, ένα έργο που ο ίδιος ο συγγραφέας χαρακτηρίζει «κωμωδία με την ευρύτερη σημασία του όρου και όχι κωμωδία του γέλιου. Μια αισιόδοξη αντιμετώπιση ενός θέματος που περιέχει νοσταλγία και τρυφερότητα, αγάπη και νιάτα, σε δυναμική αναμέτρηση με την κερδοσκοπία, που είναι πάντοτε επίβουλη, αλλά και στα αποτελέσματά της προσωρινή». Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά το 1958, στο Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Κωστή Μιχαηλίδη. Ηχογραφήθηκε για το ραδιόφωνο δέκα χρόνια μετά, για την εκπομπή Το Θέατρο της Εβδομάδος. . Μουσική σύνθεση – Δημήτρης Τερζάκης Σκηνοθεσία – Νίκος Φιλιππόπουλος Διάρκεια – 116.00 Πρώτη μετάδοση 15.1.1968 . Παίζουν οι ηθοποιοί: Πάρλας Χρήστος, Καρατζάς Τρύφων, Τζόγιας Νίκος, Βαλάκου Αντιγόνη, Ζερβός Παντελής, Λύδης Τάσος, Χριστογιαννόπουλος Νάσος, Συριώτης Θόδωρος, Ζακυνθινός Δημήτρης, Σαλάχας Γιώργος, Μηλιαδάκη Κατερίνα, Καραβία Κατερίνα, Βουτσίνος Γιώργος, Βουλαλάς Τάκης, Κεδράκας Νάσος, Σαντοριναίος . http://rapidshare.com/files/309843311/NYXTA_STH_MESOGEIO.mp3 . http://www.peri-grafis.com/ergo.php?id=1302. http://www.kathimerini.gr/4dcgi/_w_articles_kathglobal_1_15/02/2004_1282417

ΠΡΙΓΚΗΠΕΣΑ ΙΖΑΜΠΩ του Άγγελου Τερζάκη

Αγαπητοί φίλοι του Θεάτρου στο Ραδιόφωνο καλησπέρα σας!
Η ΠΡΙΓΚΗΠΕΣΑ ΙΖΑΜΠΩ φέρεται σαν η κορονίδα της μυθιστοριματικής δημιουργίας του Άγγελου Τερζάκη.
 Διασκευάστηκε για το ραδιόφωνο και η πρώτη του μετάδοση το 1968 έγινε από την εκπομπή "ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΤΕΤΑΡΤΗΣ".
Ιστορικό μυθιστόρημα, το οποίο αναφέρεται στην εποχή της Φραγκοκρατίας στην Πελοπόννησο και ειδικότερα στα χρόνια της εξέγερσης των Ελλήνων και των Σλάβων, κατά το έτος 1293. Κεντρικό πρόσωπο ο Νικηφόρος Σγουρός - ηγέτης των εξεγερμένων - και η πριγκηπέσα Ιζαμπώ, κόρη του Γουλιέλμου Βιλεαρδουίνου και της Άννας Κομνηνής - Αγγελίνας, που του ενέπνευσε τον έρωτα.
Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν οι Γιώργος Τζώρτζης και Ελένη Χατζηαργύρη.
Το έργο μεταδόθηκε σε τέσσερις συνέχειες και σε αντίστοιχο αριθμό αρχείων μπορείτε να το κατεβάσετε.
Διάρκεια αρχείων: ΙΖΑΜΠΩ 1 1Ω 31Λ -  ΙΖΑΜΠΩ 2 1Ω 45Λ - ΙΖΑΜΠΩ 3 1Ω 53Λ - ΙΖΑΜΠΩ 1 1Ω 13Λ
Απείρως ευγνώμονες στο ΤΡΙΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ της ΕΡΤ
                                                                                               
http://rapidshare.com/files/308925510/__zampo1.mp3
http://rapidshare.com/files/308940580/Izampo2.mp3
http://rapidshare.com/files/308952465/Izampo3.mp3
http://rapidshare.com/files/309072550/Izampo4.mp3

ΤΟ ΤΡΕΝΟ ΤΟΥ ΜΥΣΤΗΡΙΟΥ

Αγαπητοί φίλοι του Θεάτρου στο Ραδιόφωνο, καλησπέρα σας!
Εσείς πιστεύετε στα φαντάσματα;
Ο Άρνολντ Ρίντλεϊ, συγγραφέας του έργου ΤΟ ΤΡΕΝΟ ΤΟΥ ΜΥΣΤΗΡΙΟΥ, έχει βαλθεί να μας πείσει ότι υπάρχουν. Παίζει με τα νεύρα μας και τον ορθολογισμό μας.
Μια ομάδα επιβατών ενός τρένου - εξ αιτίας ενός ανόητου και απερίσκεπτου συνεπιβάτη - χάνει την ανταπόκριση για την πόλη προορισμού της και υποχρεώνεται να περάσει μια νύχτα γεμάτη μυστήριο, ιστορίες για νεκρούς και φαντάσματα, σ' έναν κρύο κι απομονωμένο επαρχιακό σταθμό.
Πρόκειται για ένα δυνατό από άποψη υπόθεσης έργο, που κρατάει τον ακροατή σε εγρήγορση, ένταση και του προσφέρει αφιδώς κύματα ανατριχίλας. Ο μόνος λόγος που δεν "τρελένεται " μαζί τους έιναι ότι στην εισαγωγή άκουσε καλά τον χαρακτηρισμό του έργου ως αστυνομικού, και περιμένει τη λύτρωση.
Ηχογράφηση: 1960 για το ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΤΕΤΑΡΤΗΣ
Παίζουν οι ηθοποιοί: Ν. Χατζίσκος, Κλειώ Σκουλούδη, Βίλμα Κύρου, Γ. Πλούτης, Σ. Ληναίος*
Ρασιοσκηνοθεσία: Μήτσου Λυγίζου
Διάρκεια:1 ώρα και 25 λεπτά
* Σήμερα διάβασα κάπου ότι ο Ληναίος ήταν από αυτούς τους καλλιτέχνες, που αρνήθηκαν χρήματα και αλισβερίσι με το Ίδρυμα Φορντ στη διάρκεια της χούντας. Αυτό για να θυμόμαστε και τους ξεχωριστούς, μέρες που έρχονται!
http://rapidshare.com/files/307359486/TO_TRENO_TOU_MYSTHRIOU.mp3

Το χαμένο γράμμα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε

Ο Μελωδία FM 99,2 παρουσιάζει σειρά ραδιοφωνικών εκπομπών με κείμενα αστυνομικής λογοτεχνίας. Την πρώτη Δευτέρα κάθε μήνα, στις 12:00 το βράδυ, οι λάτρεις του είδους, θα έχουν την ευκαιρία να ακούσουν έργα των: Έντγκαρ Άλλαν Πόε, Άρθουρ Κόναν Ντόυλ, Μωρίς Λεμπλάν, Αγκάθα Κρίστι, Πατρίσια Χάισμιθ, Ντάσιελ Χάμμετ, Πέτρου Μάρκαρη, Αθηνάς Κακούρη.

Στην πρώτη εκπομπή θα παρουσιαστεί το διήγημα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε "Το χαμένο γράμμα", έργο που θεωρείται από τα πρώτα δείγματα αστυνομικής γραφής.

Τα κείμενα διαβάζουν γνωστοί ηθοποιοί.

en.wikipedia.org/wiki/The_Purloined_Letter

http://rapidshare.com/files/302169540/TO_XAMENO_GRAMMA.mp3

Port de Lilla του Rene Clair

Κώστας Ρηγόπουλος, Μάκης Ρευματάς, Γιάννης Κοντούλης, Βαγγέλης Πρωτοπαπάς, Γιάννης Αργύρης, Μαρία Σκούντζου. Ειρήνη Κουμαριανού, Κώστας Κοσμόπουλος, Θάνος Δαδινόπουλος, Γιωργος Μοσχίδης, Νίκος Τζόγιας
.
http://rapidshare.com/files/306552187/Port_de_Lilla__Rene_Clair_.mp3

Η ΔΕΣΠΟΙΝIΣ ΝΤΕΝΤΕΚΤΙΒ του ΡΟΜΠΕΡ ΤΟΜΑ

Θέατρο της Τετάρτης 1967 . Παίζουν: Μαρία Σκούντζου, ΄Ιλια Λυβικού, Δέσποινα Στυλιανοπούλου, Νίκος Σκιαδάς, Τάσος Παπαδάκης, Γιώργος Χριστόπουλος, Κώστας Ρηγόπουλος , Νίτα Παγώνη. . http://rapidshare.com/files/305461637/H_DIS_NTETEKTIB.mp3

ΣΤΕΛΛΑ ΒΙΟΛΑΝΤΗ του ΓΡ. ΞΕΝΟΠΟΥΛΟΥ

Μια καλοκαιρινή βαρκάδα και μια ερωτική επιστολή ήταν αρκετά για να αποκαλυφτούν τα καλά κρυμμένα από καιρό συναισθήματα που έτρεφαν μεταξύ τους η Στέλλα Βιολάντη και ο Χρηστάκης Ζαμάνος. Εκείνη όμορφη, περήφανη, ξεχωριστή προσωπικότητα από πλούσια οικογένεια. Εκείνος, γοητευτικός και περιζήτητος, εργαζόταν στο Αγγλικό Τυπογραφείο της περιοχής. Κανείς τους δε σκέφτηκε ότι η αγάπη τους έπρεπε να δοκιμαστεί. Έτσι όταν η Στέλλα Βιολάντη έγραφε τη φράση «Σ' αγαπώ» πάνω σε μια κόλλα χαρτιού, με μια μαργαρίτα στην κόχη δεν μπορούσε να φανταστεί ότι χάραζε την αιώνια καταδίκη της. Μια καταδίκη που την όρισε ο ίδιος ο πατέρας της, ο Παναγής Βιολάντης.
Ένα κοινωνικό κατεστημένο των αρχών του 20ού αιώνα έδωσε στον Ξενόπουλο την αφορμή να πλάσει μια ξεχωριστή ηρωίδα που εξυψώνεται στα όρια του ιδανικού, αποτελώντας πρότυπο μιας άλλης καλύτερης ζωής, διαφορετικής απ' αυτή που ζούνε, την άπνοη και τετριμμένη, όλοι οι γύρω.

Η πρώτη γυναίκα στο νέο ελληνικό θέατρο που αγωνίστηκε για τα δικαιώματα της με πάθος και συνέπεια είναι η Στέλλα Βιολάντη. Η ιστορία αναφέρεται σε ένα πραγματικό γεγονός του 1883, το οποίο είχε συγκλονίσει τους Αθηναίους της εποχής.

ΠΑΙΖΟΥΝ: Αννα Δεβάρη, Μαρία Γιαννακοπούλου, Νίκος Τζόγιας, Ελένη Χατζηαργύρη, Βίκτωρ Παγουλάτος, Ρίτα Μουσούρη, Λυκούργος Καλλέργης, απαγγελία ποιήματος Μήτσος Λυγίζος.

http://rapidshare.com/files/302025516/STELLA_BIOLANTI.mp3

nikolaskoul

Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΑΣΠΡΟΚΟΡΑΚΑΣ του ΑΛΕΞΗ ΣΟΛΩΜΟΥ

«... Αν το έργο που θα ακούσετε σήμερα έχει κάποια σημασία, είναι καθαρά ιστορική. Ήταν η τελευταία θεατρική παράσταση που παίχτηκε στην Αθήνα τον καιρό της Γερμανικής Κατοχής τον Αύγουστου του 1944, λίγο προτού φύγουν από τον τόπο μας οι Γερμανοί. Και θα μπορούσε να πει κάποιος πως αυτή η παράσταση στάθηκε η αιτία να φύγουν οι Γερμανοί μίαν ώρα αρχίτερα...»
ΑΛΕΞΗΣ ΣΟΛΩΜΟΣ

ΥΠΟΘΕΣΗ
Η οικογένεια Ασπροκόρακα είναι μια οικογένεια ηρώων κι εθνικών ευεργετών. Όταν οι συγγενείς του τελευταίου Ασπροκόρακα, του Νικηφόρου, ανακαλύπτουν πως συχνάζει σε αμφίβολα μέρη κι ακόμα περισσότερο πως είναι ερωτευμένος με ένα αμφίβολο πρόσωπο, αντιδρούν...

ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΗ ΜΕΤΑΦΟΡΑ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Αλέξης Σολωμός

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ελένη Χατζηαργύρη, Λυκούργος Καλλέργης, Χρήστος Πάρλας, Γιώργος Γεωγλερής, Φωτεινή Μανέτα, Άννα Φόνσου, Κάκια Παναγιώτου, Στέλιος Βοκοβιτς, Ματίνα Καρρά, Δημήτρης Τσούτσης, Γιάννης Αργύρης

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 1 ώρα και 38 λεπτά
ΧΡΟΝΟΛΟΓΙΑ: 1984 (11 Νοέμβρη)

ΛΙΓΑ ΜΟΝΟ ΛΟΓΙΑ

Η πρώτη παράσταση του έργου (1944) παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον. Ανέβηκε από το Θέατρο Τέχνης στο καλοκαιρινό θέατρο της Κοτοπούλη, στην Κυψέλη, με μουσική Μάνου Χατζιδάκι και σκηνοθεσία του ιδίου του Κουν. Ο Χατζιδάκις κάνει το ντεμπούτο του ως συνθέτης... Και δεν είναι ο μόνος. Σε αυτή την παράσταση παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά η Αλέκα Κατσέλη (που τραγουδούσε εκεί ένα από τα πρώτα του τραγούδια), ο Γιάννης Γκιωνάκης και ο Δημήτρης Νικολαΐδης, ενώ έπαιζαν ηθοποιοί, όπως ο Λυκούργος Καλλέργης, ο Βασίλης Διαμαντόπουλος και η Βάσω Μεταξά.

http://rapidshare.com/files/303067527/O_TELEYTEOS_KORMORANOS.mp3
nikolaskoul από το αρχείο του NikosPs

Η ΠΟΝΤΙΚΟΠΑΓΙΔΑ της Αγκάθα Κρίστι

kalispera. to onoma mou einai dimitris.

arxika tha ithena na se eyxaristisw gia tis anartiseis sou sto blog radio-theatre poy mou kratisan toso kali syntrofia ta vradya meta tin douleia sto grafeio me ta fwta svista.... sto krevati prin koimithw me omorfes eikones kai oxi skoupidia....kai se mia ekdromi mou me tin mixani mou se mia kalyva sto vouno xwris reyma para mono me ton ixo apo to tzaki kai ena mikro mp3 pou eixa apothikeysei ta theatrika ayta aristoyrgimata.

synxorese se parakalw tin grafi mou den einai kali alla elpizw na mporesei na metaferei ayta pou thelw na pw...

tha ithela na sou zitisw mia megali xari... trelainomai apisteyta gia ta astynomika theatrika....osa vrika sto blog ta exw akousei ola.(fysika kai ola ta ypoloipa) an loipon tha eixes tin dynatotita kai tin diathesi na anevaseis kapoia ...na eisai panta kala...dimitris.

kai kati pou stis meres mas ksexname synithws... mia leksi.

eyxaristw.

Παρέθεσα απόσπασμα αποτο e-mail του φίλου μας, γιατί έτσι μοιράζομαι μαζί σας τα συναισθήματα που μου δημιούργησε διαβάζοντάς το αλλά και γιατί μου άρεσαν - συγχωρέστε μου την ευαισθησία- πάρα πολύ οι σκηνές κατά τις οποίες άκουγε το ραδιοφωνικό θέατρο.

Το δεύτερο  πρόσωπο ενικού που χρησιμοποιεί (για τις ευχαριστίες και τα καλά λόγια) το εισπράττω βέβαια ως δεύτερο του πληθυντικού και εξ ονόματος όλης της ομάδας τον ευχαριστώ.

 Επίσης ευχαριστούμε όλους τους "ανώνυμους" και σιωπηλούς φίλους μας, που τα χνάρια τού περάσματός τους από το blog είναι η επιβράβευση μα και η παρότρυνση να συνεχίσουμε δυνατά.

Αφιερώνουμε λοιπόν στον αποστολέα του παραπάνω e-mail το  έργο της Αγκάθα Κρίστι Η ΠΟΝΤΙΚΟΠΑΓΙΔΑ, που ευτυχής συγκυρία το θέλει να είναι-βεβαίως-αστυνομικό αλλά και να παίρνει μέρος σε αυτό η Ελένη Χατζηαργύρη, συνεχίζοντας με αυτό τον τρόπο το αφιέρωμα στην μεγάλη ηθοποιό. Η μετάφραση και η σκηνοθεσία είναι του μεγάλου Νίκου Γκάτσου!



Μισό και παραπάνω αιώνα ζωής συμπληρώνει η «Ποντικοπαγίδα» της Αγκάθα Κρίστι, που γράφτηκε από τη μεγάλη Βρετανίδα συγγραφέα ιστοριών μυστηρίου το 1947 για τα γενέθλια της βασίλισσας. Το δημοφιλέστερο, ίσως, έργο της , που διαγράφει πορεία 56 ολόκληρων χρόνων σε θεατρική σκηνή του Λονδίνου και, ως σήμερα, έχουν παρακολουθήσει περισσότεροι από 13 εκατομμύρια θεατές ανά τον κόσμο.

Καλή ακρόαση φίλε μας , καλή ακρόαση και σ' όλους λάτρεις των αστυνομικών έργων και μη. Απείρως ευγνώμονες στο Τρίτο πρόγραμμα της ΕΡΤ.

http://rapidshare.com/files/302183590/H_PONTIKOPAGIDA.mp3

Η ΒΕΝΤΑΛΙΑ ΤΗΣ ΛΑΙΔΗΣ ΟΥΙΝΤΕΡΜΙΡ του Όσκαρ Ουάιλντ

Η βεντάλια της λαίδης Ουΐντερμιρ (1892) είναι το πρώτο έργο του Όσκαρ Ουάιλντ που ανέβηκε στο θέατρο, γνωρίζοντας τεράστια επιτυχία. Εξιστορώντας μια σειρά από παρεξηγήσεις και τεχνάσματα στην υψηλή κοινωνία του βικτοριανού Λονδίνου, μάγεψε αμέσως κριτικούς και κοινό με τον χαρακτηριστικά πνευματώδη και ευφυή λόγο του Ουάιλντ. Στις επιστολές του, ο Ουάιλντ υποστήριζε ότι το έργο δεν πρέπει να ειδωθεί ως «παντομίμα με διάθεση γελοιοποίησης» αλλά ως ψυχολογική μελέτη. Η βεντάλια της λαίδης Γουΐντερμιρ εξακολουθεί να διασκεδάζει το κοινό παγκοσμίως μέχρι και σήμερα.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Η λαίδη Ουΐντερμιρ σκέφτεται να εγκαταλείψει τον σύζυγό της, έπειτα από δύο χρόνια γάμου, επειδή υποψιάζεται πως αυτός έχει ερωμένη - η οποία αποδεικνύεται πως είναι η ίδια η μητέρα της. Ανατρέποντας τα πάντα, θα είναι η μητέρα της τελικά που θα την αποτρέψει από την απόφασή της χωρίς να αποκαλυφθεί ποτέ η ταυτότητά της.

ΠΑΙΖΟΥΝ: Βέρα Ζαβιτσιάνου, Ελένη Χατζηαργύρη, Νίκος Καζής, Ελένη Χαλκούση, Άννυ Πασπάτη, Ζώρας Τσάπελης, Σπύρος Ολύμπιος, Ελίζα Σένκε, Κώστας Φραγκόπουλος, Βασίλης Κανάκης, Τάκης Βουλαλάς, Αντιγόνη Γλυκοφρύδη, Ζέτα Κονδύλη, Θεόδωρος Συριώτης
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 1 ώρα και 30 λεπτάΧΡΟΝΟΛΟΓΙΑ: 1970
http://rapidshare.com/files/300153439/H_BENTALIA__LAIDHS_OYINTERMIR.mp3
nikolaskoul (από το αρχείο του NikosPs)

Αφιέρωμα στην Ε. Χατζηαργύρη - "Όταν ήμουν δάσκαλος"

1. Αφιέρωμα Στην Ηθοποιό Ελένη Χατζηαργύρη

Το Τρίτο Πρόγραμμα φιλοτέχνησε ένα πολύ ενδιαφέρον αφιέρωμα στην εν λογω πρωταγωνίστρια με απανθίσματα από διαφόρους ραδιοφωνικούς ρόλους της

http://rapidshare.com/files/299220314/ELENH_XATZHARGYRH.mp3

Πριν 5 (2004) χρόνια ακριβώς έφυγε από κοντά μας η μεγάλη και εξαίρετη Ελένη Χατζηαργύρη.

Για την Ελένη Χατζηαργύρη :

Βιογραφικό σημείωμα και πληροφορίες Ε Δ Ω . (πηγή Βικιπαίδεια)
Θεατρική Πορεία Ε Δ Ω . (πηγή Εθνικό Θέατρο)

2 .  "Όταν ήμουν δάσκαλος"

Μεταφορά του μυθιστορήματος του Ιωάννη Κονδυλάκη "Όταν ήμουν δάσκαλος" για το ραδιόφωνο σε διασκευή Γ. Μυλωνά.Στο διήγημα ο αφηγητής, που μόλις έχει τελειώσει κι ο ίδιος το σχολείο, διορίζεται "σχολάρχης" σ' ένα χωριό της Κρήτης και αφηγείται περιστατικά της σχολικής χρονιάς τόσο μέσα όσο και έξω από το σχολείο. Τα περιστατικά μάλιστα του σχολείου είναι δοσμένα με τόση ενάργεια που ασφαλώς συνδέονται με τις εμπειρίες του ίδιου του Κονδυλάκη ως δασκάλου, ενώ παράλληλα προβάλλουν πρωτοποριακές για την εποχή παιδαγωγικές αντιλήψεις.

Ο Κονδυλάκης περιγράφει με το γνωστό λιτό και ολοκληρωμένο τρόπο του την ιστορία δύο δασκάλων σε ένα χωριό της Κρήτης, που ερωτεύονται την ίδια χωριατοπούλα. Ο έρωτάς τους δεν έχει αντίκρισμα, αφού εκείνη αδιαφορεί και παντρεύεται έναν τρίτο.

Έτος παραγωγής : 1977

Διάρκεια: 9 ώρες

Παιζουν: Ν. Τσακίρογλου, Π. Ζερβός, Λ. Ελευθεριάδης, Ν. Λυκομήτρος, Χ. Σάββας, Γ. Χρήστοπουλος, Λ. τερζάς, Γ. Σατανίδης κ.α.

http://rapidshare.com/files/299036571/OTAN_HMOYN_DASKALOS_1.rar

http://rapidshare.com/files/299094834/OTAN_HMOYN_DASKALOS_2.rar

http://rapidshare.com/files/299094837/OTAN_HMOYN_DASKALOS_3.rar

Αναρτήθηκε από τον nikolaskoul

ΒΡΥΚΟΛΑΚΕΣ ( ΙΙ )

ΠΑΡΑΛΛΑΓΕΣ ΣΤΟ ΙΔΙΟ ΘΕΜΑ (συνέχεια)

Μου άρεσε η ιδέα με την παρουσίαση των ίδιων θεατρικών έργων αλλά με διαφορετικές διανομές κι αποφάσισα να βάλω κι εγώ ένα λιθαράκι σε αυτό το ενδιαφέρον κεφάλαιο. Θα συμφωνήσω απόλυτα με την άποψη ότι κάθε διανομή ρόλων σε διαφορετικά πρόσωπα κάνει το ίδιο έργο διαφορετικό...Άλλοτε πετυχαίνει το πείραμα, άλλοτε, πάλι, το αποτέλεσμα είναι μέτριο...

Το προ μηνών αφιέρωμα στον Ίψεν, με έκανε να ενσκήψω στο έργο του μεγάλου δραματουργού. Μέχρι τότε δεν είχα δώσει την πρέπουσα σημασία σε αυτή την εξέχουσα μορφή. Κάπως έτσι άρχισα να ασχολούμαι με τα θεατρικά του έργα, τις αναλύσεις και τις κριτικές σκέψεις επί αυτών. Κι ενώ αγαπώ τη ρώσικη λογοτεχνική σχολή, ο Νορβηγός  Ερρίκος Ίψεν κατόρθωσε να με κερδίσει.

Προ μηνών ο εκλεκτός Radio Theatre ανάρτησε την παράσταση "Βρυκόλακες" με τους Μινωτή, Παξινού και Νέζερ. Οι δυο τελευταίοι αποτελούν για μένα αγαπημένες θεατρικές μορφές κι είναι στα αλήθεια αξεπέραστοι στους ρόλους που "άγγιξαν".  Τυγχάνει το ίδιο έργο να το έχω ακούσει σε μια σπάνια διανομή (με τους Μινωτή, Παξινού, Χόρν στο ρόλο του Όσβαλντ), την Μ. Παρασκευή του 2009. Δυστυχώς, δεν έχω στην κατοχή μου εκείνη την (ραδιοφωνική/θεατρική???) "εκδοχή" του έργου. Την άκουσα καθ' οδόν, από το ραδιοφωνικό δέκτη του αυτοκινήτου, κατευθυνόμενος στας εξοχάς... Σίγουρα ήμουν τυχερός και σίγουρα την έχουν ακούσει κι άλλοι...

Σήμερα, σκέφτηκα να μοιραστώ μαζί σας την τελευταία ραδιοφωνική ηχογράφηση του έργου. Έγινε το 1984, όπου τους πρωταγωνιστικούς  ρόλους κατέχουν η  Ελένη Χατζηαργύρη κι ο Κώστας Καστανάς, αντίστοιχα. Η Ελένη Χατζηαργύρη μετείχε και στην πρότερη σύμπραξη (των Μινωτή - Παξινού, κατέχοντας το ρόλο της Ρεγγίνας) αλλά εδώ, ώριμη πια, δίκαια έχει κατακτήσει το ρόλο της κ. Άλβινγκ. Στο ρόλο της Ρεγγίνας η Κάτια Δανδουλάκη.

Ακούγοντας τις δυο παραλλαγές στο ίδιο έργο, αναπόφευκτα προβαίνεις σε συγκρίσεις. Αναμφισβήτητα η Ελένη Χατζηαργύρη είναι εξαιρετική!!! Ακούστε κι αυτή την εκδοχή, αν θέλετε να έχετε κατά νου τη σύμπραξη σπουδαίων ηθοποιών σε μια από τις τελευταίες αποτυπώσεις του έργου (με τη στόφα ηθοποιών "της παλιάς σχολής")

ΒΡΥΚΟΛΑΚΕΣ 1984

ΚΑΛΗ ΑΚΡΟΑΣΗ

Seirios

"Υπηρέτης δύο Αφεντάδων" του Γκολντόνι

Ο "Υπηρέτης δύο Αφεντάδων" αποτελεί έργο-κλειδί στην αναμορφωτική πορεία του Γκολντόνι. Πόλος της πλοκής του είναι η "πλάνη γύρω από τα πρόσωπα". Το παιχνίδι του Είναι και του Φαίνεσθαι, καθώς οι ήρωες του είναι, συχνά, άλλο από εκείνο που φαίνονται : ο Τρουφαλδίνο παρουσιάζεται πότε σαν υπηρέτης ενός αφέντη, πότε σαν υπηρέτης άλλου. Οι πράξεις όλων σχεδόν είναι διαφορετικές από εκείνο που οι άλλοι νομίζουν - και απ' αυτές τις απάτες και τις αυταπάτες, μπερδεύεται και ξεμπερδεύεται το κουβάρι του μύθου.
Κυρίαρχος, φυσικά, είναι ο Τρουφαλδίνο - Αρλεκίνος που, για τον επιούσιο, βάζεται να υπηρετήσει δυο αφεντάδες μαζί, τα θαλασσώνει και τα μπαλώνει ακαριαία, περιπλέκει τους πάντες με λόγια κι έργα, και λύνει τα πάντα.
Αστραφτερός εκπρόσωπος μιας απέραντης οικογένειας "φτωχοδιαβόλων", που είναι όλοι τους πονηροί κι απλοϊκοί μαζί, χωρατατζήδες, γκαφατζήδες και καταφερτζήδες, αναιδείς κι ετοιμόλογοι, αμήχανοι και πολυμήχανοι, αχόρταγα πειναλέοι και διψαλέοι για έρωτα.
Τελικά, ο υπηρέτης Τρουφαλδίνο θ' αποδειχθεί αυτός αφέντης των αφεντάδων του - αφού καταφέρνει να τους κοροϊδεύει αδιάκοπα, να πληρώνεται κι απ' τους δυο, να σερβίρει και τους δυο και να τρώει το φαΐ και των δυο, να τους αναστατώνει ολοένα και να τους συμφιλιώνει, αλλά και να τους γλιτώνει. Ο πιο αδύναμος, ο πιο ταπεινός, ο πιο "χαζός", αναδείχνεται πιο δυναμικός, πιο έξυπνος, πιο σπουδαίος απ' τους "σπουδαίους" - απολαυστική ενσάρκωση του λαού, όπως ο Καραγκιόζης και ο Σαρλώ, σ' ένα θέατρο που αρδεύεται απ' τον λαό και τον λαό θέλει να ψυχαγωγήσει...Όλα αυτά ξετυλίσσονται μπροστά στα μάτια των θεατών στην ατμόσφαιρα της Βενετίας και του ξέφρενου καρναβαλιού της.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Καλυβωκάς, Λυκούργος Καλλέργης, Χλόη Λιάσκου, Χρήστος Δοξαράς, Νεφέλη Ορφανίδου, Αθηνόδωρος Προύσαλης, Βασίλης Τσιβιλίκας.

http://rapidshare.com/files/296155004/YPHRETHS_2_AFENTADON.mp3

"Βυσσινόκηπος" του Άντον Τσέχοφ

Ένα σπίτι στην εξοχή με τον ωραιότερο βυσσινόκηπο της περιοχής βρίσκεται υπό πώληση και κατάρρευση. Όμως οι επιπόλαιοι μικροαστοί ιδιοκτήτες δεν κάνουν τίποτα για να το σώσουν από την πώληση. Χάνουν το αγαπημένο τους πατρικό σπίτι και το μόνο που μπορούν να κάνουν είναι να το κοιτούν και να αναπολούν... Να αναβιώνουν τις παιδικές τους αναμνήσεις, να νοσταλγούν τις παλιές ευχάριστες στιγμές, να χορεύουν, να γελούν, να φλερτάρουν... Τίποτα δεν τους κάνει να μετανιώνουν για την απόφασή τους, ακόμα και όταν ακούν τα τσεκούρια να χτυπούν δυνατά και να κόβουν τις αγαπημένες τους βυσσινιές. Mέσα σε αυτό το "ευχάριστο" κλίμα έρχεται να προστεθεί η φιγούρα της ψυχοκόρης του σπιτιού, που προσπαθεί με νύχια και με δόντια, αλλά μάταια, να κρατήσει ζωντανά όλα όσα σε λίγες ώρες θα καταρρεύσουν δίπλα της. Το θέμα του έργου είναι ο χρόνος και η αλλαγή. Το πέρασμα του χρόνου από την άνοιξη μέχρι το φθινόπωρο δηλώνεται με ακρίβεια, και ο κύκλος του βυσσινόκηπου από την άνθισή του στην καρποφορία και στην καταστροφή του αντιστοιχεί στον κύκλο της χαράς και του πόνου στο μικρόκοσμο μιας οικογένειας. Το συγκεκριμένο έργο του Τσέχοφ είναι το πιο παρερμηνευμένο σκηνοθετικά. Το τελείωσε με μεγάλη δυσκολία λόγω της φυματίωσης που τον ταλαιπωρούσε στη Γιάλτα, ενώ κατά τη διάρκεια των προβών που παρακολουθούσε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας επιδεινώθηκε η κατάσταση της υγείας του. Τότε προσπάθησε να εξηγήσει στον Στανισλάφσκι ότι το έργο του είναι κωμωδία και δεν του άρμοζε δραματικό ανέβασμα, αλλά εκείνος δεν τον άκουσε. Λίγους μήνες μετά το δραματικό (!) ανέβασμα του έργου ο Τσέχοφ πέθανε ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Λυκούργος Καλλέργης ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κώστας Μπάκας ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Γιάννης Ζουγανέλης ΠΑΙΖΟΥΝ: Μαίρη Αρώνη, Γιάννης Μόρτζος, Τζέσσυ Παπουτσή, Άννα Ανδριανού, Πέτρος Φυσσούν, Ιάκωβος Ψαρράς, Θάνος Καλλιώρας, Γιώργος Χριστόπουλος, Σοφία Κακαρελίδου, Γιώργος Μοσχίδης, Μίμης Χρυσομάλλης, Γιώργος Μαυρίδης, Νίκος Νικολάου ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 1 ώρα και 53 λεπτά ΧΡΟΝΟΛΟΓΙΑ: 1975 http://rapidshare.com/files/294694818/BYSSINOKHPOS_TSEXOF.mp3

Σφάλαμε...

ΠΡΟΣΟΧΗ ΠΑΡΑΚΑΛΩ!

Η ΑΝΑΡΤΗΣΗ ΓΙΑ ΤΗ ΜΕΓΑΛΗ ΑΡΩΝΗ ΔΗΜΟΣΙΕΥΤΗΚΕ  ΗΜΙΤΕΛΗΣ, ΠΑΡΑ ΤΙΣ ΠΡΟΘΕΣΕΙΣ ΜΟΥ.(ΘΑΡΡΩ ΑΠΟ ΛΑΘΟΣ) ΤΟΥΤΟΣ ΕΙΝΑΙ Ο ΛΟΓΟΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΟΠΟΙΟΝ  ΤΗΝ ΑΠΕΣΥΡΑ.  

ΘΑ ΕΠΑΝΕΛΘΩ ΜΕ ΕΝΑ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΠΟΥ ΛΟΓΑΡΙΑΖΩ ΝΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΩ. ΖΗΤΩ ΣΥΓΓΝΩΜΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΚΑΤΑΝΟΗΣΗ   ΣΑΣ! 

ΜΕ ΕΚΤΙΜΗΣΗ 

SEIRIOS

Μπεν Τζόνσον

«Βολπόνε ή Η Αλεπού» του Μπεν Τζόνσον Κεντρικός ήρωας, ο Βενετσιάνος άρχοντας Βολπόνε, που βουτηγμένος στη χλιδή και την ηδυπάθεια, ξεχειλίζει από τις αμαρτίες που γεννά ο έρωτας για τον πλούτο. Με τη βοήθεια του υπηρέτη του Μόσκα έχει στήσει ένα μηχανισμό εξαπάτησης των συμπολιτών του, από τους οποίους όχι μόνο υφαρπάζει τις περιουσίες αλλά με τη θέληση τους, τους οδηγεί στον έσχατο εξευτελισμό. Το θέμα του Τζόνσον είναι η ανθρώπινη απληστία, όχι όμως με τη μορφή κηρύγματος εναντίον αυτού του ελαττώματος. Με όχημα την κωμωδία και τα μέσα της, καταδεικνύει εξαιρετικά τη διαβρωτική φύση αυτής της διαστροφής αιτιολογώντας έτσι τη δράση στη Βενετία, που στο μυαλό των ανθρώπων που δεν ταξίδεψαν ποτέ εκεί, ήταν συνδεδεμένη με την απληστία και τη διαφθορά Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Παπανίκας, Δάνης, Γιώργος Γραμματικός, Μάκης Πανώριος, Γιώργος Γεωγλερής, Κώστας Πανουριάς, Γρηγόρης Βαφιάς, Ιορδάνης Μαρίνος, Κώστας Ναός, Κώστας Κοκάκης, Φωτεινή Μανέττα, Σοφία Σφυρόερα, Γιώργος Πάλλης, Νίκη Παπαγιάννη http://rapidshare.com/files/293033453/VOLPONE.mp3 ............................... «Το πανηγύρι του Αγίου Βαρθολομαίου» του Μπεν Τζόνσον Γιώργος Αρμένης, Τρύφων Καρατζάς, Τάκης Χρυσικάκος, Τάσος Χαλκιάς, Χρυσούλα Διαβάτη, Νικήτας Τσακίριγλου http://rapidshare.com/files/290852946/TO_PANIGIRI_TOY_AG_BARTHOLOMAIOY.mp3

Καλή Ακρόαση

Πάρτι Γενεθλίων του Χάρολντ Πίντερ

Το Πάρτι Γενεθλίων (The Birthday Party) (1957) ανέβηκε για πρώτη φορά το 1958 και είναι το δεύτερο θεατρικό έργο του Χάρολντ Πίντερ. Σύμφωνα με την υπόθεση, το έργο αφορά στον Στάνλεϋ, τον οποίο επισκέπτονται σε μια παραθαλάσσια πανσιόν δύο άντρες. Ένα υποτιθέμενο αθώο πάρτι γενεθλίων γρήγορα εξελίσσεται σε εφιάλτη.

Το έργο, ωστόσο, δεν είναι μία έκθεση γεγονότων. Πρόκειται μάλλον για μια εκτεταμένη μεταφορά για συγκεκριμένα κοινωνικά και πολιτικά θέματα. Το Πάρτι Γενεθλίων είναι επίσης, εν μέρει, μια αντίδραση στις θεατρικές τάσεις της περιόδου, επιδεικνύοντας πολλά χαρακτηριστικά του Θεάτρου του Παραλόγου.

Ηχογράφηση 1967
Παίζουν οι ηθοποιοί : Σμάρω Στεφανίδου, Κώστας Καστανάς , Φραγκούλης Φραγκούλης, Σταύρος Ξενίδης
http://rapidshare.com/files/289329630/The_Birthday_Party_PINDER.mp3

Το παιχνίδι της τρέλας και της φρονιμάδας του Γιώργου Θεοτοκά

Ο Γιώργος Θεοτοκάς βασίζει την ιστορία του στο βυζαντινό τραγούδι 'Του Μαυριανού και της αδερφής του', αλλά μεταπλάθει το μύθο του και τοποθετεί στο κέντρο ένα πρόσωπο ιστορικά υπαρκτό, τον βασιλιά Ανδρόνικο, διάσημο γητευτή γυναικών της εποχής του. Για το ρόλο του χορού εισάγει την παρουσία του 'δημοτικού πουλιού με την ανθρώπινη λαλιά', που γνωρίζει και αναγγέλλει τα πάντα.

Μεταφέροντας το υλικό της αρχικής έμπνευσης στη σύγχρονη εποχή, οργανώνει έναν πολιτικό καμβά, στον οποίο αντιπαραθέτει δύο αντίμαχες δυνάμεις: το κόμμα της τρέλας, που εκπροσωπείται από τον Ανδρόνικο και το κόμμα της φρονιμάδας, που εκπροσωπείται από τον Μαυριανό

Παίζουν οι ηθοποιοί : Χρήστος Μάντζαρης Κώστας Πρέκας, Νίκος Χύτας, Θεοδόσης Ισαακίδης, Γιώργος Πετρόχηλος, Γιώργος Μεσσάλας, Ντ. Θεμελή, Χρυσούλα Διαβάτη, Αφροδίτη Γρηγοριάδου, Μαίρη Ινγγλέση, Φραγκούλης Φραγκούλης.
http://rapidshare.com/files/289360174/TO_PAIXNIDI_THS_TRELLAS_KAI_THS_FRONIMADAS.mp3

Ένας σωστός άνδρας (Miguel de Unamuno)

Ο Miguel de Unamuno (1864-1936) ανήκει στην παράδοση των μεγάλων στοχαστών, όπως οι Pascal, Kierkegaard και Nietzsche. Ο κόσμος του είναι αυτός του παραδόξου, κι η τάση του αυτή ενισχύεται από την ακραία ιδιοσυγκρασία του. Το έργο του, η ζωή του και η προσωπικότητά του, που αλληλοπροσδιορίζονται, έχουν ως απαρχή και ως έκφραση μία δυναμική αντίφαση, που καλύτερα απ' όλους περιγράφει ο ίδιος στο δοκίμιό του "Η θρησκεία μου": "Η θρησκεία μου -λέει- είναι η αναζήτηση της αλήθειας στη ζωή, και της ζωής στην αλήθεια, παρ' ότι γνωρίζω ότι όσο ζω δεν θα τις βρω· η θρησκεία μου είναι ο αδιάκοπος και ακαταπόνητος αγώνας με το μυστήριο· η θρησκεία μου είναι ο αγώνας με τον Θεό... απορρίπτω την αιώνια άγνοια. Και οπωσδήποτε θέλω να αναρριχηθώ στο ακατόρθωτο".

Ηχογράφηση 1966, διασκευή για το ραδιόφωνο, Ιουλία Ιατρίδου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ελένη Χατζηαργύρη, Τζόλη Γαρμπή, Κώστας Καστανάς, Τάκης Βουλαλάς, Λυκούργος Καλλέργης, Νίκος Τζόγιας, Βέττα Προέδρου, Δημήτρης Καλυβωκάς , Σταύρος Ξενίδης

http://rapidshare.com/files/289419480/ENAS_SOSTOS_ANDRAS.mp3

"Τα δημιουργημένα συμφέροντα" Υάκινθος Μπεναβέντε (1866-1954)

Ισπανός θεατρικός συγγραφέας. Έγραψε διακόσια έργα -δράματα και κωμωδίες. Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας (1922). Στην Ελλάδα έγινε γνωστός από τα "Δημιουργημένα συμφέροντα" που δίδαξε το Εθνικό Θέατρο στα 1939 και από την "Πικραγαπημένη" που δίδαξε ο θίασος του Δημήτρη Μυράτ στο "Θέατρο Αθηνών" στα 1962.

"Τα δημιουργημένα συμφέροντα" παίχτηκαν πρώτη φορά στο Θέατρο Λάρα της Μαδρίτης το 1907. Ο συγγραφέας τα χαρακτηρίζει "κωμωδία ανδρεικέλων", όμως αυτό δεν σημαίνει πως υστερούν σε ψυχολογία. Τα ανδρείκελα του Μπεναβέντε εκφράζουν ανθρώπινες σχέσεις και καταστάσεις, ακόμα και αιώνιες αλήθειες.

Οι περιπέτειες του τυχοδιώχτη Λέαντρου και του υπηρέτη του, που ακούει στο όνομα Κρισπίν, κατάγονται από τη novela picaresca, ένα αντι-ηρωικό λογοτεχνικό είδος που ευδοκίμησε στην Ισπανία το 17ο αιώνα. Αυτός ο Κρισπίν, δραπέτης από τα κάτεργα όπου τραβούσε κουπί, είναι ο πρωταγωνιστής της κωμωδίας. Αυτός οργανώνει αγάλι-αγάλι πλήθος συμφέροντα, νόμιμα και παράνομα, γύρω από τον εαυτό του και τον αφέντη του. Το σύστημά του είναι απλό: με μεγάλη πανουργία και αδίσταχτη εφευρετικότητα ρίχνει την ελπίδα για δόλωμα στα θύματά του. Όλοι σαγηνεύονται: ο ποιητής, ο στρατιώτης, ο έμπορος, η μεσίτρα, ακόμα κι ο νομοδιδάσκαλος. Όταν ο αντικατοπτρισμός των ελπίδων διαλύεται, ο παμπόνηρος Κρισπίν και ο αφέντης του έχουν κιόλας τυλίξει τα πρόσωπα της κωμωδίας σ' ένα δίχτυ από δημιουργημένα συμφέροντα. Όλοι προθυμοποιούνται τώρα να συνυπάρξουν με τους απατεώνες ώστε οι αμαρτωλές προσδοκίες να γίνουν πραγματικότητα. [...]

Παίζουν: Ντάνης Κατρανίδης, Αλέξανδρος Αντωμόπουλος, Νίκος Λυκομήτρος, Δημήτρης Χρυσομάλης, Μπέτυ Βαλάση, Κλειώ Σκουλούδη, Γιώργος Μιχαλακόπουλος
http://rapidshare.com/files/290817609/TA_DHMIOYRGHMENA_SYMFERONTA.mp3

Η ΣΗΜΑΣΙΑ ΝΑ ΕΙΣΑΙ ΣΟΒΑΡΟΣ Ουάιλντ Όσκαρ

Ο Όσκαρ Ουάιλντ (το πλήρες όνομά του Όσκαρ Φίνγκαλ Ο' Φλάερτυ Ουίλλς Ουάιλντ, 1854-1900) θεωρείται η "καταραμένη ιδιοφυΐα" της βικτοριανής εποχής.

Έργο της ώριμης περιόδου του συγγραφέα, το "Η σημασία να είσαι σοβαρός" θαμπώνει το κοινό με το επιγραμματικό του χιούμορ και τον άκρατο κυνισμό του.

Με αφορμή τους έρωτες δύο νέων με δύο κοπέλες, ο Ουάιλντ κάνει βιτριολική κριτική στο στρουθοκαμηλισμό της ανώτερης τάξης της Αγγλίας του δέκατου ένατου αιώνα. Τα συχνά παραδοξολογήματα που αφειδώς λένε οι ήρωες του έργου αποτελούν παγκόσμιο πρότυπο οξυδερκούς θεατρικού λόγου

Κώστας Καστανάς, Μπάμπης Γιωτόπουλος, Χρήστος Πάρλας, Μαργαρίτα Λαμπρινού, Μαρία Σκούντζου, Τζένη Ρουσέα, Ελένη Χαλκούση, Σταύρος Ξενίδης, Γιώργος Μεσάλας

http://rapidshare.com/files/290839364/H_SHMASIA_TOY_NA_EINAI_KANEIS_SOBAROS.mp3

ΔΟΝΙΑ ΡΟΖΙΤΑ ΛΟΡΚΑ

Ο Λόρκα εμπνεύστηκε την «Ροζίτα» όταν ανακάλυψε σ’ ένα βιβλίο βοτανικής, ένα σπάνιο τριαντάφυλλο, που γεννιέται και πεθαίνει μέσα σε μια μέρα, αλλάζοντας το χρώμα του σταδιακά από κόκκινο σε λευκό. Η ποιητική του γραφή παραλληλίζει το ρόδο με την Ροζίτα του και την πατρίδα του, που θα μαραθεί στον επικείμενο εμφύλιο πόλεμο


Η Ροζίτα, μια νέα ορφανή κοπέλα ζει στη Γρανάδα με τους θείους της και την παραμάνα της. Ο θείος της καλλιεργεί στο θερμοκήπιό του σπάνια λουλούδια. Το πιο αγαπημένο του και το πιο σπάνιο, είναι το τριαντάφυλλο «Rosa mutabile» που σημαίνει «μεταβαλλόμενο τριαντάφυλλο». Το τριαντάφυλλο αυτό, το πρωί είναι κόκκινο, το απόγευμα γίνεται άσπρο και το βράδυ φυλλορροεί.
Η Ροζίτα, ερωτευμένη και αρραβωνιασμένη με τον ξάδελφό της, αναγκάζεται να τον αποχωριστεί όταν αυτός φεύγει για την Αμερική, δίνοντας της την υπόσχεση ότι θα ξαναγυρίσει και θα την πάρει μαζί του.
Το έργο χρησιμοποιεί μια γλώσσα συμβολική. Οι ηρωίδες του έργου έχουν ονόματα λουλουδιών: Ροζίτα, και Μανόλιες. Όπως τα ρόδα του θερμοκηπίου ανθίζουν και μαραίνονται, έτσι κι αυτές γερνούν ερωτικά στερημένες, εγκλωβισμένες στους αυστηρούς νόμους της μικρής κοινωνίας τους. Το «Rosa mutabile» που μέσα σε μια μόνο μέρα ανθίζει και φυλλορροεί είναι μια λυρική αλληγορία για την εφήμερη νιότη της ηρωίδας. Όπως το τριαντάφυλλο έτσι και η Δόνια Ροζίτα, μετά την ανθοφορία, έχουν κοινή μοίρα τον μαρασμό.
Τα χρόνια περνούν, η Ροζίτα ετοιμάζει τα προικιά της, περιμένει τον αρραβωνιαστικό που δεν έρχεται, και διώχνει όλους τους επίδοξους συζύγους που επισκέπτονται το σπίτι του θείου της.
Η Ροζίτα και οι ανύπαντρες φίλες της, επικοινωνούν μεταξύ τους με ένα συμβολικό τρόπο. Ο κώδικας τους είναι η γλώσσα των λουλουδιών και μέσα από αυτόν αναζητούν μια διέξοδο για την ερωτική τους στέρηση.
Ένα γράμμα που φτάνει τη μέρα της γιορτής της Ροζίτα, ανακοινώνει την πρόθεση του ξενιτεμένου αρραβωνιαστικού να γίνει ο γάμος με πληρεξούσιο. Επειδή ο ίδιος δεν μπορεί για την ώρα να έρθει, ένα άλλο πρόσωπο θα τον αντιπροσωπεύσει στην τελετή του γάμου. Ο γάμος όμως δεν πρόκειται να γίνει ούτε με αυτόν τον τρόπο.
Η Ροζίτα έχει πια γεράσει, ο θείος έχει πεθάνει, και ο αρραβωνιαστικός έχει παντρευτεί μια πλούσια νύφη στην Αμερική. Οι τρεις γυναίκες του σπιτιού, η Ροζίτα, η θεία της και η παραμάνα, κατεστραμμένες οικονομικά, φεύγουν αφήνοντας για πάντα το υποθηκευμένο σπίτι και το εγκαταλελειμμένο, μετά το θάνατο του θείου, θερμοκήπιο

Παίζουν οι ηθοποιοί: Σταύρος Ξενίδης, Σμάρω Στεφανίδου, Μαρία Φωκά, Βέρα Ζαβιτσιάνου Γιώργος Μοσχίδης, Αγνή Βλάχου, Γιώργος Τζώρτζης

http://rapidshare.com/files/290557994/DONIA_ROZITA.mp3