ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΤΡΟΧΙΕΣ:ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΝΙ ΣΤΗ ΜΑΓΝΗΤΟΤΑΙΝΙΑ 5 (ΚΩΜΩΔΙΕΣ) ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ

Αγαπητοι φιλοι του Θεατρου στο ραδιοφωνο καλημερα σας.Η σημερινη μας αναρτηση αποτελει αλλη μια κωμωδια του συγγραφικου διδυμου Ασημακη Γιαλαμα - Κωστα Πρετεντερη η οποια παρουσιαστηκε με επιτυχια στο θεατρο,τον κινηματογραφο και το ραδιοφωνο. Το εργο αυτο υπηρξε μια απο τις πιο δημοφιλεις κωμωδιες της Τζενης Καρεζη στο θεατρο την δεκαετια του '60,η οποια διακριθηκε εξισου τοσο σε κωμικους οσο και σε δραματικους ρολους.Παρτενερ της στην σκηνη ηταν ο Νικος Κουρκουλος,ενω στην κινηματογραφικη μεταφορα του εργου,το 1964,συμπρωταγωνιστης της ηταν ο Αλεκος Αλεξανδρακης.Η σεναριακη διασκευη εγινε απο τους Γιαλαμα - Πρετεντερη,την σκηνοθεσια ανελαβε ο Ντινος Δημοπουλος και στους βασικους ρολους της διανομης εμφανιζονταν οι:Δ.Παπαγιανοπουλος,Λιλυ Παπαγιαννη,Ελενη Ζαφειριου,Νιτσα Μαρουδα,Δημητρης Νικολαιδης ,Γιαννης Βογιατζης,Κωστας Καρρας,Αγγελος Αντωνοπουλος,Δεσποινα Στυλιανοπουλου και οι αδελφες Μπρογιερ. Συμφωνα με την υποθεση του εργου μια νεα και απειρη μηχανικος αναλαμβανει την διευθυνση μιας μεγαλης τεχνικης εταιρειας .Στην αρχη βλεπει τους ανδρες της εταιρειας ως συναδελφους μονο,αλλα τα πραγματα θα αλλαξουν οταν ερωτευεται εναν υφισταμενο της υπομηχανικο,γνωστο για της επιδοσεις του στο κυνηγι του ποδογυρου. Η ταινια συγκεντρωσε 402.143 εισιτηρια σε πρωτη προβολη καταλαμβανοντας την 7η θεση μεταξυ των 93 ελληνικων φιλμ που προβληθηκαν στους κινηματογραφους την σεζον 1964-'65. Το εργο ηχογραφηθηκε για το ραδιοφωνο αρκετα χρονια αργοτερα,το 1988,με σκηνοθετη και παλι τον Ντινο Δημοπουλο,ο οποιος επιμεληθηκε και την μουσικη.Μετα τους Καρεζη-Κουρκουλο και Καρεζη-Αλεξανδρακη ηταν η σειρα των Κρουσκα - Καληωρα να ερμηνευσουν το πρωταγωνιστικο διδυμο.To υπολοιπο καστ συμπληρωνουν οι: Ιακωβος Ψαρρας,Θαλεια Αργυριου,Βικυ Γεωργαλα,Θεοδοσης Ισαακιδης,Θαλεια Παπαζογλου,Μανια Τεχριτζογλου,Δημητρης Τσουτσης,Κωστας Κοκκακης,Βαγια Κωφου,Λεωνιδας Μαρμαριδης,Χρηστος Σαββας,Ελενη Σπανου,Ελενη Τσιακαλου. http://rapidshare.com/files/324583105/DESP__INIS_DIEFTIDIS.mp3

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΤΡΟΧΙΕΣ: ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΝΙ ΣΤΗΝ ΜΑΓΝΗΤΟΤΑΙΝΙΑ 4 (ΚΩΜΩΔΙΕΣ) ΜΙΑΣ ΠΕΝΤΑΡΑΣ ΝΙΑΤΑ

Αγαπητοί φίλοι του Θεάτρου στο Ραδιόφωνο, καλησπέρα σας. Με τη σημερινή ανάρτηση ανοίγουμε έναν νέο κύκλο έργων με παράλληλη πορεία, τις κωμωδίες. Ένα είδος που είχε μια πολύ επιτυχημένη πορεία μα και μεγάλο μερίδιο στο σύνολο της κινηματογραφικής παραγωγής, εκείνης της "χρυσής" όπως έχει μείνει να την λέμε, εποχής του ελληνικού σινεμά. Σαν λαός τις αγαπήσαμε αυτές τις ταινίες και μεγάλωσαν γελώντας με αυτές γενιές και γενιές. Εδώ επισημαίνουμε την καταλυτική συνεισφορά της TVστα νεότερα χρόνια. Ακόμη και οι κόρες μου οχτώ και έξι ετών ξελιγώνονται και διασκεδάζουν, βλέποντάς τις. Αρκετές μεταφέρθηκαν στα ραδιοφωνικά studios με ίδιους τίτλους ή όχι. Ένα μέρος αυτού του αρχείου, που μεταδόθηκε από το ραδιόφωνο, έχει ηχογραφηθεί από τα μέλη της ομάδας του radio-theatre. Ωστόσο πιστεύουμε ότι δεν τα έχουμε βρει ακόμη όλα και από την άποψη αυτή καλοδεχούμενες οι δικές σας παρεμβάσεις.

Αρχίζουμε με το έργο "ΜΙΑΣ ΠΕΝΤΑΡΑΣ ΝΙΑΤΑ" των Ασημάκη Γιαλαμά και Κώστα Πρετεντέρη.

Στο φιλμ αποτυπώθηκε το 1967 σε σκηνοθεσία του Ντίμη Δαδίρα και με πρωταγωνιστές τους Στέφανο Ληναίο και Έλλη Φωτίου. Δύο χρόνια νωρίτερα, το 1965 είχε ανέβει στο θέατρο ΜΙΝΩΑ.

Την ίδια χρονιά που έγινε ταινία μπήκε στους ραδιοθαλάμους και γράφτηκε στη μαγνητοταινία με πολλούς κοινούς ,με αυτούς της κινηματογραφικής εκδοχής, ηθοποιούς όπως τον Ληναίο, την Σμάρω Στεφανίδου, τον Αντρέα Μπάρκουλη, τον Γαβριηλίδη, τον Γιώργο Μιχαλόπουλο.

Υπόθεση: Ένα νιόπαντρο ζευγάρι προσπαθεί να μαζέψει τα χρήματα για το σπίτι που φτιάχνει, με τη σύζυγο να βρίσκει δουλειά κρυφά στην εταιρεία που δουλεύει ο σύζυγος και που ο διευθυντής συνηθίζει να τα ρίχνει στις γραμματείς του. Την παράσταση κλέβει, όπως θα θυμάστε, ο Πασχάλης, ο " άλαλα τα χείλη των ασεβών..." που υποδύεται και στις δύο περιπτώσεις ο Μιχαλόπουλος.

Καλή σας ακρόαση

http://rapidshare.com/files/324076948/MIAS_PENTARAS_NIATA.mp3

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΤΡΟΧΙΕΣ: ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΝΙ ΣΤΗ ΜΑΓΝΗΤΟΤΑΙΝΙΑ 3 (ΚΩΜΩΔΙΑ ΠΑΡΕΞΗΓΗΣΕΩΝ)

Όποιος δουλεύει πάει μπροστά με την αξία του και μόνο με την αξία του! (Χρήστος – αστυνομικός)

Η ΚΟΜΙΣΑ ΤΗΣ ΦΑΜΠΡΙΚΑΣ (1986) των Ασημάκη Γιαλαμά - Κώστα Πρετεντέρη

Σπάνιο ραδιοφωνικό θεατρικό έργο η πρώτη μετάδοση του οποίου έγινε στις 28 Δεκεμβρίου 1986. Παίζουν οι: Βέρα Κρούσκα, Ρένα Βενιέρη, Στέλιος Παύλου, Θάνος Καληώρας, Χρήστος Βαλαβανίδης, Χλόη Λιάσκου, Χρυσούλα Διαβάτη .

.

. Για το σινεμά: Η κόμισσα της φάμπρικας (1969) Έτος προβολής: 1969Σενάριο: Ασημάκης Γιαλαμάς, Κώστας Πρετεντέρης Σκηνοθεσία: Ντίμης Δαδήρας Ηθοποιοί: Άννα Φόνσου, Στέφανος Ληναίος, Γιώτα Σοϊμοίρη, Νίκος Ρίζος, Νίκος Τσούκας, Γιώργος Νέζος, Μέλπω Ζαρόκωστα, Μαρία Φωκά, Μαρίκα Κρεββατά Δημήτρης Ζακυνθινός, Γιώργος Γαβριηλίδης

. . .

Υπόθεση: Τρία πρώτα ξαδέλφια, πoυ έχoυv τo ίδιo όvoμα και επίθετo (Χρήστος Δελημάνης) κατοικούν στην ίδια αυλή. Ο πρώτoς είvαι αστυφύλακας, o δεύτερoς επαγγελματίας άvεργoς και o τρίτoς άvθρωπoς τoυ "εύκoλoυ κέρδoυς". Η διαφoρετική τoυς πoλιτική τoπoθέτηση και η συvωvυμία τους θα γίvoυv αφετηρία για μια σειρά παρεξηγήσεωv... http://rapidshare.com/files/320062450/H_KOMISSA_THS_FABRIKAS.mp3

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΤΡΟΧΙΕΣ: ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΝΙ ΣΤΗ ΜΑΓΝΗΤΟΤΑΙΝΙΑ 2 ( ΠΟΙΜΕΝΙΚΟ ΕΙΔΥΛΛΙΟ )

 Ο αγαπητικος της βοσκοπουλας

Αγαπητοι φιλοι του Θεατρου στο Ραδιοφωνο καλημερα σας. Στα πλαισια του τρεχοντος αφιερωματος σε θεατρικα με παραλληλη πορεια σε Ραδιοφωνο και Κινηματογραφο αναρτουμε σημερα το δραματικο ειδυλλιο «Ο αγαπητικος της βοσκοπουλας». Στο συγκεκριμενο εργο ενας πλουσιος τσελιγκας ζητα σε γαμο μια ομορφη βοσκοπουλα που του θυμιζει ένα νεανικο του ερωτα, αγνοωντας ότι προκειται για την κορη της παλιας αγαπημενης του. Εκεινη όμως αντιτιθεται στην ιδεα του γαμου καθως αγαπα ένα φτωχο χωρικο. Το πασιγνωστο αυτό εργο του Δημητριου Κορομηλα υπηρξε εξαιρετικα δημοφιλες όχι μονο στο σανιδι αλλα και στο σινεμα αφου διασκευαστηκε για την μεγαλη οθονη 4 φορες (μαλλον τις περισσοτερες από οποιαδηποτε άλλο θεατρικο). Πολλες είναι οι πρωτιες που χαρακτηριζουν τις εκαστοτε κινηματογραφικες αποδοσεις του.
   Η αρχη εγινε μολις το 1932 με μια ταινια που αποτελει την πρωτη ομιλουσα που γυριστηκε στην Ελλαδα. Κατοπιν ντουμπλαριστηκε σε στουντιο του Βερολινου και προβληθηκε με μεγαλη επιτυχια επι 4 συνεχεις εβδομαδες φτανοντας τα 60.000 εισιτηρια,αριθμο ρεκορ για εκεινη την εποχη. Σκηνοθετης της ο Δημητρης Τσακιρης και πρωταγωνιστες οι Νινα Αφεντακη και Μανος Κατρακης.
Στη συνεχεια εχουμε την σπανια περιπτωση της εμφανισης του ιδιου εργου σε δυο διαφορετικες ταινιες την ιδια χρονια,αφου το 1955 «Ο αγαπητικος της βοσκοπουλας» προβαλλεται ταυτοχρονα σε δυο βερσιον. Στην ταινια που σκηνοθετει ο Ντινος Δημοπουλος πρωταγωνιστουν η Χριστινα Συλβα και ο Κωστας Κακκαβας,ενώ στην εκδοχη του Ντιμη Δαδηρα το ερωτευμενο ζευγαρι ερμηνευουν οι Αλικη Βουγιουκλακη και Ανδρεας Ζησιματος. Επισης σε αυτές πραγματοποιουν την πρωτη τους συμμετοχη ο σημαντικος δ/ντης φωτογραφιας και μετεπειτα σκηνοθετης Ντινος Κατσουριδης(Δημοπουλος) και ο γνωστος ηθοποιος Σπυρος Καλογηρου(Δαδηρας).

Τον επομενο χρονο γυριζεται μια ακομη κινηματογραφικη εκδοχη του εργου από τον Ηλια Παρασκευα,η οποια αποτελει την πρωτη εγχρωμη ταινια του ελληνικου σινεμα και την πρωτη εμφανιση στο πανι του Δημητρη Παπαμιχαηλ.

«Ο αγαπητικος της βοσκοπουλας « ηχογραφηθηκε για την Κρατικη Ραδιοφωνια τρεις φορες: Το 1954 σε σκηνοθεσια Ιωνα Νταιφα με τους Ναντια Χωραφα και Νικο Τζογια,το 1955 σε σκηνοθεσια Πελου Κατσελη με τους Ελενη Νενεδακη και Νικο Χατζισκο και το 1976.Η τελευταια αυτή ηχογραφηση με σκηνοθετη τον Κωστη Μιχαηλιδη και με την Ελενη Ανουσακη ως Κρουσταλλω και τον Δημητρη Καρελη ως Λιακο αποτελει την σημερινη μας αναρτηση.
http://rapidshare.com/files/320839488/O_agapitikos_tis_voskopoulas.mp3
estragon

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΤΡΟΧΙΕΣ: ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΝΙ ΣΤΗ ΜΑΓΝΗΤΟΤΑΙΝΙΑ 1 ( ΠΟΙΜΕΝΙΚΟ ΕΙΔΥΛΛΙΟ )

Δαφνις και Χλοη

Αγαπητοι φιλοι του Θεατρου στο Ραδιοφωνο, οπως εχει ηδη ανακοινωσει ο εκλεκτος Radiotheater ξεκιναμε ενα νεο θεματικο αφιερωμα με επικεντρο θεατρικα εργα η θεατρικες διασκευες πεζογραφηματων που ταξιδεψαν στο χρονο μεσα απο την αποτυπωση τους οχι μονο σε ηχογραφησεις του ραδιοφωνου αλλα και στο σελιλοιντ του κινηματογραφου.Ελπιζουμε οτι οι φιλοι του blog θα βρουν ενδιαφερουσες τις οποιες συγκρισεις και αναλογιες προκυπτουν αναμεσα στις ερμηνευτικες εκδοχες του καθε μεσου.

Υπενθυμιζουμε οτι ηδη εχουν αναρτηθει μεχρι τωρα ορισμενα μεμονωμενα εργα που γνωρισαν παραλληλη πορεια σε ραδιοφωνο και κινηματογραφο.Τα επισημαινω για οσους φιλους θα ηθελαν να ανατρεξουν στους σχετικους υπερσυνδεσμους και να τα προσθεσουν σε οσα θα ακολουθησουν στη συνεχεια. Απο nikolaskoul:
"Aγαπη μου Ουα Ουα" του Φρ.Καμπο,ηχογραφηση1974 (Κ.Ρηγοπουλος - Κ.Αναλυτη) ,κινηματογραφηση την ιδια χρονια και με το ιδιο πρωταγωνιστικο ζευγος.
http://rapidshare.com/files/281018720/AGAPI_MOY_OYA_OYA.mp3
"Στελλα Βιολαντη" του Γ.Ξενοπουλου,ηχογρ.1956(Ε.Χατζηαργυρη) - κιν/ση 1931,βωβη (Ε.Παπαδακη)
http://rapidshare.com/files/302025516/STELLA_BIOLANTI.mp3
"Κερενια κουκλα" του Κ.Χρηστομανου,ηχογρ.1966(Α.Βαλακου) - κιν/ση 1915,βωβη (Β.Διαμαντη) και 1958( Δ.Σκουρα).
http://rapidshare.com/files/281388821/H_KEPENIA_KOYKLA.mp3Απο radiotheater: "Ο αχορταγος" ,ηχογρ.1980 (Η.Λογοθετης,Β.Τριφυλλη,Γ.Μιχαλοπουλος) - κιν/ση 1967 (Γ.Γκιωνακης,Μ.Κοντου,Δ.Παπαγιανοπουλος)
 http://rapidshare.com/files/250390264/O_AXORTAGOS.mp3

Η πρωτη αναρτηση σε αυτο το νεο αφιερωμα ειναι το ποιμενικο ειδυλλιο "Δαφνις και Χλοη" του Λογγου.Αποτελει το πρωτο βουκολικο μυθιστορημα της ευρωπαικης λογοτεχνιας,γραμμενο στην ελληνιστικη περιοδο.Ο συγγραφεας του,Λογγος,αποτελει μια αινιγματικη μορφη καθως δεν γνωριζουμε για αυτον σχεδον τιποτα.Εικαζεται οτι ηταν Ελληνας απο την Μηθυμνα της Λεσβου,οπου εκτυλλισεται και η πλοκη του μυθιστορηματος του και οτι εζησε μεταξυ του 2ου και 4ου μ.Χ. Οι ηρωες του εργου ειναι δυο παιδια που ζουν μαζι στα βουνα και ανακαλυπτουν τον ερωτα με τον ερχομο της εφηβειας.

Η λυρικη αυτη δημιουργια του Λογγου μεταφερθηκε 3 φορες στον κινηματογραφο (1931,1966,1969).

Η ταινια του 1931 αποτελει την πρωτη σκηνοθετικη αποπειρα του Ορεστη Λασκου και θεωρειται ως το πιο καλλιτεχνικο φιλμ του προπολεμικου ελληνικου σινεμα.Αν και βωβη προβληθηκε με μεγαλη επιτυχια και στο εξωτερικο(Πολωνια,Γερμανια,Ρουμανια και Αμερικη).Πρωταγωνιστες της ηταν ο Εντισον Βηχος-με το χαρακτηριστικο ψευδωνυμο Απολλων Μαρσυας- και η χορευτρια Λουση Ματλη (Ελληνοαμερικανοι και οι δυο).Η σκηνη με τη Χλοη να κανει μπανιο στη λιμνη ειναι η πρωτη με γυναικειο γυμνο στον ευρωπαικο κινηματογραφο.Επισης για πρωτη φορα χρησιμοποιηθηκε στην Ελλαδα παγχρωματικο φιλμ που τονιζε με καθαροτητα ολες τις αποχρωσεις του γκριζου.

Η δευτερη κιν/φικη αποδοση του 1966, με πρωταγωνιστες τους Τελη Ζωτο και Αλεξανδρα Λαδικου,ειναι η πρωτη αλλα και τελευταια σκηνοθετικη δουλεια της

Μικας Ζαχαροπουλου, που αποτελει μολις την τεταρτη κατα σειρα εμφανισεως Ελληνιδα σκηνοθετιδα.Ειχαν προηγηθει η Μαρια Πλυτα,η Λιλα Κουρκουλακου και η Ελλη Νεζεριτη.

Η ταινια "Δαφνις και Χλοη" του 1969 κυκλοφορησε και με τον εναλλακτικο τιτλο "Οι μικροι ερασται" και αποτελει μια προσπαθεια του Λασκου για ενα remake της ταινιας του 1931,με τους Ντινο Θεοδωρελο και Χαρα Αγγελουση ως βασικους ερμηνευτες.

Το εργο διασκευαστηκε θεατρικα για την Κρατικη Ραδιοφωνια απο την Αντωνια Κουτουπη και ηχογραφηθηκε στις 8 Σεπτεμβριου 1972.Η σκηνοθετικη επιμελεια ειναι του Τακη Βουγιουκλακη και τους δυο ηρωες ερμηνευουν οι Νικος Πιλαβιος και Ματινα Καρρα,πλαισιωμενοι στους υπολοιπους βασικους ρολους απο τους Κωστα Καστανα,Νασο Χριστογιαννοπουλο,Αλικη Ζωγραφου,Σπυρο Καλογηρου,Ρενα Γαλανη,Αγνη Βλαχου.
htpp://rapidshare.com/files/319633080/Dafnis_Chli.mp3

 Καλή ακρόαση!

estragon

ΜΕΓΑΛΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΕ ΕΡΓΑ ΜΕ ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΠΟΡΕΙΕΣ

Αγαπητοί φίλοι του Θεάτρου στο Ραδιόφωνο, καλημέρα σας. Με μεγάλη  χαρά σας ενημερώνουμε ότι στο τελευταίο στάδιο προετοιμασίας βρίσκεται ένα μεγάλο αφιέρωμα με  έργα, που έκαναν παράλληλη πορεία στο ραδιόφωνο και στον ελληνικό κινηματογράφο. Οι παλιότεροι φίλοι του blog θα θυμούνται πως από καιρό πριν έιχαμε καταθέσει μια τέτοια ιδέα. Πρόκειται λοιπόν για την πραγματοποίησή της, που έγινε ευκολότερη και πληρέστερη με την καταλυτική συμβολή των συνδιαχειριστών του blog: estragon, nikolaskoul και rithmi sisixou.

Γιατί ...παραμύθι;

(αντιγράφω από αποσπάσματα των "Εισαγωγή στην ελληνική Λαογραφία" και "Νεοελληνικά λαογραφικά κείμενα" του καθηγητή Δ. Σ. Λουκάτου που δημοσιεύτηκαν στον τρίτο τόμο της Επιθεώρησης Παιδικής Λογοτεχνίας (1988) που ήταν αφιερωμένος στο παραμύθι).
Το παραμύθι σε όλους τους λαούς:
1) Ψυχαγώγησε και ψυχαγωγεί το κοινό, στις σπιτικές ώρες της ζωής του (ιδιαίτερα στα παλιότερα χρόνια) αλλά και σε άλλες ώρες συναναστροφής ή πορείας (καραβάνια, ταξίδια κτλ.)
2) Έδωσε στον κάθε λαό εγκυκλοπαιδική γνώση για τον άγνωστο κόσμο των ταξιδιών αλλά και για τον φανταστικό της μυθολογίας.
3) Γέμισε με φιλοσοφία και αισιοδοξία τη σκέψη του, με το να του δείχνει ότι όλες οι περιπέτειες έχουν την καλή έκβασή τους, φτάνει να υπάρχει επιμονή και τόλμη.
4) Πλούτισε τη φαντασία των μικρών παιδιών με σκηνές από τη ζωή των ενηλίκων και από τις πιθανές δραστηριότητες των φανταστικών όντων.
5) Δίδαξε στα παιδιά την αφήγηση, πλούτισε τις εμπνεύσεις τους με θέματα κι έγινε πρόδρομος στη σημερινή λογοτεχνία και τα κινηματογραφικά θεάματα.

Ημέρα του παιδιού η 11η Δεκέμβρη και με την ευκαιρία αυτή προσφέρουμε ένα παραμύθι για όλα τα παιδιά (μικρά και ...μεγάλα). Σε ραδιοσκηνοθεσία του Δημήτρη Ποταμίτη

Ο Αλαντίν και το μαγικό λυχνάρι

ένα έργο της Ιρένε Μαραντέι, διασκευή του ομώνυμου παραμυθιού από τις Χίλιες και μια Νύχτες.
Η ηχογράφηση του έργου έγινε το 1979 και ακούγονται μεταξύ άλλων οι Μίμης Χρυσομάλλης, Πάνος Χατζηκουτσέλης, Νανά Νικολάου, Τιτίκα Βλαχοπούλου, Κική Ρέππα. Τη μουσική συνέθεσε ο Γιάννης Ζουγανέλης.

Ακολουθεί μια ηχογράφηση του 1977 όπου στην εκπομπή Κάθε Σάββατο κάτι άλλο του Νίκου Πιλάβιου, ο Διονύσης Σαβόπουλος τραγουδάει και διαβάζει ένα παραμύθι.

http://rapidshare.com/files/312161844/O_Aladdin_kai_to_magiko_lixnari__ki_ena_paramithi_ap_ton_Savopoulo_.mp3

ΒΥΖΑΝΤΙΝΕΣ ΡΑΔΙΟΥΡΓΙΕΣ

Η "Θεοφανω" αποτελει το τριτο χρονολογικα και ωριμοτερο εργο της βυζαντινης τριλογιας του Αγγελου Τερζακη.Τυπωθηκε σε βιβλιο το 1953,μεταδοθηκε απο την Κρατικη Ραδιοφωνια το 1954 και ανεβηκε για πρωτη φορα στη σκηνη του Εθνικου Θεατρου το 1956.Επισης παιχτηκε στη Ροτοντα Θεσσαλονικης σαν εναρκτηριο εργο στις Καλλιτεχνικες Εορτες Θεσ/νικης- τα μετεπειτα Δημητρια-το 1958.Τελος παρουσιαστηκε εκ νεου στην πρωτη κρατικη σκηνη της χωρας το 1971. Συμφωνα με την κριτικη της εποχης,στο συγκεκριμενο εργο η διψα για εξουσια και η διψα για σωτηρια της ψυχης φερνουν αντιμετωπους τρεις ανθρωπους που η ιστορια τους διαλεξε για φορεις της.Την αυτοκρατειρα Θεοφανω,τον θρησκοληπτο ανδρα της Νικηφορο Φωκα και τον εραστη της Ιωαννη Τσιμισκη. Η αδιστακτη Θεοφανω θα ξυπνησει την φιλοδοξια στον Τσιμισκη και θα του εμπνευσει το φθονο για τον συζυγο της.Ο Τσιμισκης ομως που εχει καταλαβει τον ανικανοποιητο και φιλοδοξο χαρακτηρα της,μολις φτασει στο σκοπο του και δει να ανοιγεται εμπρος του ο δρομος για τον θρονο του Βυζαντιου,της στερει πρωτα την εξουσια και στην συνεχεια ακομη και την ελευθερια της. Ο συγγραφεας σημειωνε,μεταξυ αλλων στο προγραμμα της πρωτης παραστασης του "Εθνικου": "Ειναι παρατηρημενο πως οσοι γοητευονται απο το δραματικο επεισοδιο της Βυζαντινης Ιστοριας που εχει ως ηρωες του τον Φωκα,τον Τσιμισκη και τη Θεοφανω,δινουν την κεντρικη θεση στον πρωτο,το θυμα.Ωστοσο τον υπογραφομενο τον κεντρισε απο την αρχη η διαθεση να σκυψει πανω στο δραμα οχι του θυματος αλλα του ενοχου".Και το ενοχο προσωπο δεν ειναι αλλο απο την ηρωιδα της τραγωδιας,την Θεοφανω. Ο Τερζακης προσπαθησε να δραματοποιησει τη συνδεση του ελληνικου πολιτισμου,το κλασσικο με το ρομαντικο,τον Ευριπιδη με τον Σεξπηρ, την Θεοφανω με την Λαιδη Μακβεθ,τον Φωκα με τον Ριχαρδο Β' και τον Τσιμισκη με τον Κασσιο.Ολοι τους ειναι θυτες και θυματα,αγιοι και κολασμενοι ταυτοχρονα. Η παρουσα αναρτηση δεν προερχεται απο την ραδιοφωνικη εκδοχη του εργου αλλα αποτελει ηχογραφηση της παρασταση του Εθνικου το 1971.Η σκηνοθεσια ειναι του Κωστη Μιχαηλιδη,ενω τους πρωταγωνιστικους ρολους επωμιζονται οι: Ελενη Χατζηαργυρη(Θεοφανω),Στελιος Βοκοβιτς(Ν.Φωκας) και Νικος Τζογιας (Ι.Τσιμισκης). Το καστ συμπληρωνεται απο τους : Φοιβο Ταξιαρχη,Βασιλη Παπανικα,Μαρια Σκουντζου,Νικο Παπακωνσταντινου,Χριστινα Κουτσουδακη,Δημητρη Βεακη,Νικο Δενδρινο,Τακη Βουλαλα,Κωστα Φραγκοπουλο,Μιχαλη Μαραγκακη,Χλοη Λιασκου,Λευκη Βεντουρατου,Τζενη Μιχαηλιδη,Νεφελη Ορφανου,Ρικα Σηφακη. http://rapidshare.com/files/315151353/THEOFANO.mp3



ΥΓ Να επιστησουμε τηνπροσοχη των φιλων του blog στο αυτονοητο γεγονος οτι η ηχητικη ποιοτητα μιας live θεατρικης παραστασης δεν μπορει να συγκριθει βεβαια με την ηχογραφηση σε ενα ραδιοφωνικο στουντιο. Στο σημειο αυτο εκφραζουμε τις θερμες ευχαριστιες μας προς τον Δημητρη Καλλιτση,για την καθοριστικη συμβολη του στην επεξεργασια του ηχου.Χαρη στην πολυτιμη βοηθεια του η τελικη ηχητικη ποιοτητα του εργου παρουσιαζει ιδιαιτερη βελτιωση σε σχεση με την αρχικη του μορφη.

Ενημερωτικά

Σε αρχείο pdf οι 340 παραστάσεις της νέας θεατρικής σεζόν.
Όσοι μένουν στην Αθήνα θα πάνε σε περισσότερες όσοι έχουν χρόνο σε ακόμα περισσότερες. Καλή μελέτη

http://rapidshare.com/files/310191631/340__parastaseis_2009_10.pdf

ΝΥΧΤΑ ΣΤΗ ΜΕΣΟΓΕΙΟ του Αγγελου Τερζάκη

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ ΣΤΟ ΤΡΙΤΟ 22:00 Αιμιλία Κτενά
Σήμερα: ΝΥΧΤΑ ΣΤΗ ΜΕΣΟΓΕΙΟ του Αγγελου Τερζάκη
 ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΑΓΓΕΛΟ ΤΕΡΖΑΚΗ 30 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΟ ΘΑΝΑΤΟ ΤΟΥ
Με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 30 χρόνων από το θάνατο του Αγγελου Τερζάκη (3 Αυγούστου 1979) θα μεταδοθεί από το Θέατρο της Κυριακής στο Τρίτο το έργο του, Νύχτα στη Μεσόγειο, ένα έργο που ο ίδιος ο συγγραφέας χαρακτηρίζει «κωμωδία με την ευρύτερη σημασία του όρου και όχι κωμωδία του γέλιου. Μια αισιόδοξη αντιμετώπιση ενός θέματος που περιέχει νοσταλγία και τρυφερότητα, αγάπη και νιάτα, σε δυναμική αναμέτρηση με την κερδοσκοπία, που είναι πάντοτε επίβουλη, αλλά και στα αποτελέσματά της προσωρινή». Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά το 1958, στο Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Κωστή Μιχαηλίδη. Ηχογραφήθηκε για το ραδιόφωνο δέκα χρόνια μετά, για την εκπομπή Το Θέατρο της Εβδομάδος. . Μουσική σύνθεση – Δημήτρης Τερζάκης Σκηνοθεσία – Νίκος Φιλιππόπουλος Διάρκεια – 116.00 Πρώτη μετάδοση 15.1.1968 . Παίζουν οι ηθοποιοί: Πάρλας Χρήστος, Καρατζάς Τρύφων, Τζόγιας Νίκος, Βαλάκου Αντιγόνη, Ζερβός Παντελής, Λύδης Τάσος, Χριστογιαννόπουλος Νάσος, Συριώτης Θόδωρος, Ζακυνθινός Δημήτρης, Σαλάχας Γιώργος, Μηλιαδάκη Κατερίνα, Καραβία Κατερίνα, Βουτσίνος Γιώργος, Βουλαλάς Τάκης, Κεδράκας Νάσος, Σαντοριναίος . http://rapidshare.com/files/309843311/NYXTA_STH_MESOGEIO.mp3 . http://www.peri-grafis.com/ergo.php?id=1302. http://www.kathimerini.gr/4dcgi/_w_articles_kathglobal_1_15/02/2004_1282417

ΠΡΙΓΚΗΠΕΣΑ ΙΖΑΜΠΩ του Άγγελου Τερζάκη

Αγαπητοί φίλοι του Θεάτρου στο Ραδιόφωνο καλησπέρα σας!
Η ΠΡΙΓΚΗΠΕΣΑ ΙΖΑΜΠΩ φέρεται σαν η κορονίδα της μυθιστοριματικής δημιουργίας του Άγγελου Τερζάκη.
 Διασκευάστηκε για το ραδιόφωνο και η πρώτη του μετάδοση το 1968 έγινε από την εκπομπή "ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΤΕΤΑΡΤΗΣ".
Ιστορικό μυθιστόρημα, το οποίο αναφέρεται στην εποχή της Φραγκοκρατίας στην Πελοπόννησο και ειδικότερα στα χρόνια της εξέγερσης των Ελλήνων και των Σλάβων, κατά το έτος 1293. Κεντρικό πρόσωπο ο Νικηφόρος Σγουρός - ηγέτης των εξεγερμένων - και η πριγκηπέσα Ιζαμπώ, κόρη του Γουλιέλμου Βιλεαρδουίνου και της Άννας Κομνηνής - Αγγελίνας, που του ενέπνευσε τον έρωτα.
Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν οι Γιώργος Τζώρτζης και Ελένη Χατζηαργύρη.
Το έργο μεταδόθηκε σε τέσσερις συνέχειες και σε αντίστοιχο αριθμό αρχείων μπορείτε να το κατεβάσετε.
Διάρκεια αρχείων: ΙΖΑΜΠΩ 1 1Ω 31Λ -  ΙΖΑΜΠΩ 2 1Ω 45Λ - ΙΖΑΜΠΩ 3 1Ω 53Λ - ΙΖΑΜΠΩ 1 1Ω 13Λ
Απείρως ευγνώμονες στο ΤΡΙΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ της ΕΡΤ
                                                                                               
http://rapidshare.com/files/308925510/__zampo1.mp3
http://rapidshare.com/files/308940580/Izampo2.mp3
http://rapidshare.com/files/308952465/Izampo3.mp3
http://rapidshare.com/files/309072550/Izampo4.mp3

ΤΟ ΤΡΕΝΟ ΤΟΥ ΜΥΣΤΗΡΙΟΥ

Αγαπητοί φίλοι του Θεάτρου στο Ραδιόφωνο, καλησπέρα σας!
Εσείς πιστεύετε στα φαντάσματα;
Ο Άρνολντ Ρίντλεϊ, συγγραφέας του έργου ΤΟ ΤΡΕΝΟ ΤΟΥ ΜΥΣΤΗΡΙΟΥ, έχει βαλθεί να μας πείσει ότι υπάρχουν. Παίζει με τα νεύρα μας και τον ορθολογισμό μας.
Μια ομάδα επιβατών ενός τρένου - εξ αιτίας ενός ανόητου και απερίσκεπτου συνεπιβάτη - χάνει την ανταπόκριση για την πόλη προορισμού της και υποχρεώνεται να περάσει μια νύχτα γεμάτη μυστήριο, ιστορίες για νεκρούς και φαντάσματα, σ' έναν κρύο κι απομονωμένο επαρχιακό σταθμό.
Πρόκειται για ένα δυνατό από άποψη υπόθεσης έργο, που κρατάει τον ακροατή σε εγρήγορση, ένταση και του προσφέρει αφιδώς κύματα ανατριχίλας. Ο μόνος λόγος που δεν "τρελένεται " μαζί τους έιναι ότι στην εισαγωγή άκουσε καλά τον χαρακτηρισμό του έργου ως αστυνομικού, και περιμένει τη λύτρωση.
Ηχογράφηση: 1960 για το ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΤΕΤΑΡΤΗΣ
Παίζουν οι ηθοποιοί: Ν. Χατζίσκος, Κλειώ Σκουλούδη, Βίλμα Κύρου, Γ. Πλούτης, Σ. Ληναίος*
Ρασιοσκηνοθεσία: Μήτσου Λυγίζου
Διάρκεια:1 ώρα και 25 λεπτά
* Σήμερα διάβασα κάπου ότι ο Ληναίος ήταν από αυτούς τους καλλιτέχνες, που αρνήθηκαν χρήματα και αλισβερίσι με το Ίδρυμα Φορντ στη διάρκεια της χούντας. Αυτό για να θυμόμαστε και τους ξεχωριστούς, μέρες που έρχονται!
http://rapidshare.com/files/307359486/TO_TRENO_TOU_MYSTHRIOU.mp3

Το χαμένο γράμμα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε

Ο Μελωδία FM 99,2 παρουσιάζει σειρά ραδιοφωνικών εκπομπών με κείμενα αστυνομικής λογοτεχνίας. Την πρώτη Δευτέρα κάθε μήνα, στις 12:00 το βράδυ, οι λάτρεις του είδους, θα έχουν την ευκαιρία να ακούσουν έργα των: Έντγκαρ Άλλαν Πόε, Άρθουρ Κόναν Ντόυλ, Μωρίς Λεμπλάν, Αγκάθα Κρίστι, Πατρίσια Χάισμιθ, Ντάσιελ Χάμμετ, Πέτρου Μάρκαρη, Αθηνάς Κακούρη.

Στην πρώτη εκπομπή θα παρουσιαστεί το διήγημα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε "Το χαμένο γράμμα", έργο που θεωρείται από τα πρώτα δείγματα αστυνομικής γραφής.

Τα κείμενα διαβάζουν γνωστοί ηθοποιοί.

en.wikipedia.org/wiki/The_Purloined_Letter

http://rapidshare.com/files/302169540/TO_XAMENO_GRAMMA.mp3

Port de Lilla του Rene Clair

Κώστας Ρηγόπουλος, Μάκης Ρευματάς, Γιάννης Κοντούλης, Βαγγέλης Πρωτοπαπάς, Γιάννης Αργύρης, Μαρία Σκούντζου. Ειρήνη Κουμαριανού, Κώστας Κοσμόπουλος, Θάνος Δαδινόπουλος, Γιωργος Μοσχίδης, Νίκος Τζόγιας
.
http://rapidshare.com/files/306552187/Port_de_Lilla__Rene_Clair_.mp3

Η ΔΕΣΠΟΙΝIΣ ΝΤΕΝΤΕΚΤΙΒ του ΡΟΜΠΕΡ ΤΟΜΑ

Θέατρο της Τετάρτης 1967 . Παίζουν: Μαρία Σκούντζου, ΄Ιλια Λυβικού, Δέσποινα Στυλιανοπούλου, Νίκος Σκιαδάς, Τάσος Παπαδάκης, Γιώργος Χριστόπουλος, Κώστας Ρηγόπουλος , Νίτα Παγώνη. . http://rapidshare.com/files/305461637/H_DIS_NTETEKTIB.mp3

ΣΤΕΛΛΑ ΒΙΟΛΑΝΤΗ του ΓΡ. ΞΕΝΟΠΟΥΛΟΥ

Μια καλοκαιρινή βαρκάδα και μια ερωτική επιστολή ήταν αρκετά για να αποκαλυφτούν τα καλά κρυμμένα από καιρό συναισθήματα που έτρεφαν μεταξύ τους η Στέλλα Βιολάντη και ο Χρηστάκης Ζαμάνος. Εκείνη όμορφη, περήφανη, ξεχωριστή προσωπικότητα από πλούσια οικογένεια. Εκείνος, γοητευτικός και περιζήτητος, εργαζόταν στο Αγγλικό Τυπογραφείο της περιοχής. Κανείς τους δε σκέφτηκε ότι η αγάπη τους έπρεπε να δοκιμαστεί. Έτσι όταν η Στέλλα Βιολάντη έγραφε τη φράση «Σ' αγαπώ» πάνω σε μια κόλλα χαρτιού, με μια μαργαρίτα στην κόχη δεν μπορούσε να φανταστεί ότι χάραζε την αιώνια καταδίκη της. Μια καταδίκη που την όρισε ο ίδιος ο πατέρας της, ο Παναγής Βιολάντης.
Ένα κοινωνικό κατεστημένο των αρχών του 20ού αιώνα έδωσε στον Ξενόπουλο την αφορμή να πλάσει μια ξεχωριστή ηρωίδα που εξυψώνεται στα όρια του ιδανικού, αποτελώντας πρότυπο μιας άλλης καλύτερης ζωής, διαφορετικής απ' αυτή που ζούνε, την άπνοη και τετριμμένη, όλοι οι γύρω.

Η πρώτη γυναίκα στο νέο ελληνικό θέατρο που αγωνίστηκε για τα δικαιώματα της με πάθος και συνέπεια είναι η Στέλλα Βιολάντη. Η ιστορία αναφέρεται σε ένα πραγματικό γεγονός του 1883, το οποίο είχε συγκλονίσει τους Αθηναίους της εποχής.

ΠΑΙΖΟΥΝ: Αννα Δεβάρη, Μαρία Γιαννακοπούλου, Νίκος Τζόγιας, Ελένη Χατζηαργύρη, Βίκτωρ Παγουλάτος, Ρίτα Μουσούρη, Λυκούργος Καλλέργης, απαγγελία ποιήματος Μήτσος Λυγίζος.

http://rapidshare.com/files/302025516/STELLA_BIOLANTI.mp3

nikolaskoul

Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΑΣΠΡΟΚΟΡΑΚΑΣ του ΑΛΕΞΗ ΣΟΛΩΜΟΥ

«... Αν το έργο που θα ακούσετε σήμερα έχει κάποια σημασία, είναι καθαρά ιστορική. Ήταν η τελευταία θεατρική παράσταση που παίχτηκε στην Αθήνα τον καιρό της Γερμανικής Κατοχής τον Αύγουστου του 1944, λίγο προτού φύγουν από τον τόπο μας οι Γερμανοί. Και θα μπορούσε να πει κάποιος πως αυτή η παράσταση στάθηκε η αιτία να φύγουν οι Γερμανοί μίαν ώρα αρχίτερα...»
ΑΛΕΞΗΣ ΣΟΛΩΜΟΣ

ΥΠΟΘΕΣΗ
Η οικογένεια Ασπροκόρακα είναι μια οικογένεια ηρώων κι εθνικών ευεργετών. Όταν οι συγγενείς του τελευταίου Ασπροκόρακα, του Νικηφόρου, ανακαλύπτουν πως συχνάζει σε αμφίβολα μέρη κι ακόμα περισσότερο πως είναι ερωτευμένος με ένα αμφίβολο πρόσωπο, αντιδρούν...

ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΗ ΜΕΤΑΦΟΡΑ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Αλέξης Σολωμός

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ελένη Χατζηαργύρη, Λυκούργος Καλλέργης, Χρήστος Πάρλας, Γιώργος Γεωγλερής, Φωτεινή Μανέτα, Άννα Φόνσου, Κάκια Παναγιώτου, Στέλιος Βοκοβιτς, Ματίνα Καρρά, Δημήτρης Τσούτσης, Γιάννης Αργύρης

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 1 ώρα και 38 λεπτά
ΧΡΟΝΟΛΟΓΙΑ: 1984 (11 Νοέμβρη)

ΛΙΓΑ ΜΟΝΟ ΛΟΓΙΑ

Η πρώτη παράσταση του έργου (1944) παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον. Ανέβηκε από το Θέατρο Τέχνης στο καλοκαιρινό θέατρο της Κοτοπούλη, στην Κυψέλη, με μουσική Μάνου Χατζιδάκι και σκηνοθεσία του ιδίου του Κουν. Ο Χατζιδάκις κάνει το ντεμπούτο του ως συνθέτης... Και δεν είναι ο μόνος. Σε αυτή την παράσταση παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά η Αλέκα Κατσέλη (που τραγουδούσε εκεί ένα από τα πρώτα του τραγούδια), ο Γιάννης Γκιωνάκης και ο Δημήτρης Νικολαΐδης, ενώ έπαιζαν ηθοποιοί, όπως ο Λυκούργος Καλλέργης, ο Βασίλης Διαμαντόπουλος και η Βάσω Μεταξά.

http://rapidshare.com/files/303067527/O_TELEYTEOS_KORMORANOS.mp3
nikolaskoul από το αρχείο του NikosPs

Η ΠΟΝΤΙΚΟΠΑΓΙΔΑ της Αγκάθα Κρίστι

kalispera. to onoma mou einai dimitris.

arxika tha ithena na se eyxaristisw gia tis anartiseis sou sto blog radio-theatre poy mou kratisan toso kali syntrofia ta vradya meta tin douleia sto grafeio me ta fwta svista.... sto krevati prin koimithw me omorfes eikones kai oxi skoupidia....kai se mia ekdromi mou me tin mixani mou se mia kalyva sto vouno xwris reyma para mono me ton ixo apo to tzaki kai ena mikro mp3 pou eixa apothikeysei ta theatrika ayta aristoyrgimata.

synxorese se parakalw tin grafi mou den einai kali alla elpizw na mporesei na metaferei ayta pou thelw na pw...

tha ithela na sou zitisw mia megali xari... trelainomai apisteyta gia ta astynomika theatrika....osa vrika sto blog ta exw akousei ola.(fysika kai ola ta ypoloipa) an loipon tha eixes tin dynatotita kai tin diathesi na anevaseis kapoia ...na eisai panta kala...dimitris.

kai kati pou stis meres mas ksexname synithws... mia leksi.

eyxaristw.

Παρέθεσα απόσπασμα αποτο e-mail του φίλου μας, γιατί έτσι μοιράζομαι μαζί σας τα συναισθήματα που μου δημιούργησε διαβάζοντάς το αλλά και γιατί μου άρεσαν - συγχωρέστε μου την ευαισθησία- πάρα πολύ οι σκηνές κατά τις οποίες άκουγε το ραδιοφωνικό θέατρο.

Το δεύτερο  πρόσωπο ενικού που χρησιμοποιεί (για τις ευχαριστίες και τα καλά λόγια) το εισπράττω βέβαια ως δεύτερο του πληθυντικού και εξ ονόματος όλης της ομάδας τον ευχαριστώ.

 Επίσης ευχαριστούμε όλους τους "ανώνυμους" και σιωπηλούς φίλους μας, που τα χνάρια τού περάσματός τους από το blog είναι η επιβράβευση μα και η παρότρυνση να συνεχίσουμε δυνατά.

Αφιερώνουμε λοιπόν στον αποστολέα του παραπάνω e-mail το  έργο της Αγκάθα Κρίστι Η ΠΟΝΤΙΚΟΠΑΓΙΔΑ, που ευτυχής συγκυρία το θέλει να είναι-βεβαίως-αστυνομικό αλλά και να παίρνει μέρος σε αυτό η Ελένη Χατζηαργύρη, συνεχίζοντας με αυτό τον τρόπο το αφιέρωμα στην μεγάλη ηθοποιό. Η μετάφραση και η σκηνοθεσία είναι του μεγάλου Νίκου Γκάτσου!



Μισό και παραπάνω αιώνα ζωής συμπληρώνει η «Ποντικοπαγίδα» της Αγκάθα Κρίστι, που γράφτηκε από τη μεγάλη Βρετανίδα συγγραφέα ιστοριών μυστηρίου το 1947 για τα γενέθλια της βασίλισσας. Το δημοφιλέστερο, ίσως, έργο της , που διαγράφει πορεία 56 ολόκληρων χρόνων σε θεατρική σκηνή του Λονδίνου και, ως σήμερα, έχουν παρακολουθήσει περισσότεροι από 13 εκατομμύρια θεατές ανά τον κόσμο.

Καλή ακρόαση φίλε μας , καλή ακρόαση και σ' όλους λάτρεις των αστυνομικών έργων και μη. Απείρως ευγνώμονες στο Τρίτο πρόγραμμα της ΕΡΤ.

http://rapidshare.com/files/302183590/H_PONTIKOPAGIDA.mp3

Η ΒΕΝΤΑΛΙΑ ΤΗΣ ΛΑΙΔΗΣ ΟΥΙΝΤΕΡΜΙΡ του Όσκαρ Ουάιλντ

Η βεντάλια της λαίδης Ουΐντερμιρ (1892) είναι το πρώτο έργο του Όσκαρ Ουάιλντ που ανέβηκε στο θέατρο, γνωρίζοντας τεράστια επιτυχία. Εξιστορώντας μια σειρά από παρεξηγήσεις και τεχνάσματα στην υψηλή κοινωνία του βικτοριανού Λονδίνου, μάγεψε αμέσως κριτικούς και κοινό με τον χαρακτηριστικά πνευματώδη και ευφυή λόγο του Ουάιλντ. Στις επιστολές του, ο Ουάιλντ υποστήριζε ότι το έργο δεν πρέπει να ειδωθεί ως «παντομίμα με διάθεση γελοιοποίησης» αλλά ως ψυχολογική μελέτη. Η βεντάλια της λαίδης Γουΐντερμιρ εξακολουθεί να διασκεδάζει το κοινό παγκοσμίως μέχρι και σήμερα.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Η λαίδη Ουΐντερμιρ σκέφτεται να εγκαταλείψει τον σύζυγό της, έπειτα από δύο χρόνια γάμου, επειδή υποψιάζεται πως αυτός έχει ερωμένη - η οποία αποδεικνύεται πως είναι η ίδια η μητέρα της. Ανατρέποντας τα πάντα, θα είναι η μητέρα της τελικά που θα την αποτρέψει από την απόφασή της χωρίς να αποκαλυφθεί ποτέ η ταυτότητά της.

ΠΑΙΖΟΥΝ: Βέρα Ζαβιτσιάνου, Ελένη Χατζηαργύρη, Νίκος Καζής, Ελένη Χαλκούση, Άννυ Πασπάτη, Ζώρας Τσάπελης, Σπύρος Ολύμπιος, Ελίζα Σένκε, Κώστας Φραγκόπουλος, Βασίλης Κανάκης, Τάκης Βουλαλάς, Αντιγόνη Γλυκοφρύδη, Ζέτα Κονδύλη, Θεόδωρος Συριώτης
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 1 ώρα και 30 λεπτάΧΡΟΝΟΛΟΓΙΑ: 1970
http://rapidshare.com/files/300153439/H_BENTALIA__LAIDHS_OYINTERMIR.mp3
nikolaskoul (από το αρχείο του NikosPs)

Αφιέρωμα στην Ε. Χατζηαργύρη - "Όταν ήμουν δάσκαλος"

1. Αφιέρωμα Στην Ηθοποιό Ελένη Χατζηαργύρη

Το Τρίτο Πρόγραμμα φιλοτέχνησε ένα πολύ ενδιαφέρον αφιέρωμα στην εν λογω πρωταγωνίστρια με απανθίσματα από διαφόρους ραδιοφωνικούς ρόλους της

http://rapidshare.com/files/299220314/ELENH_XATZHARGYRH.mp3

Πριν 5 (2004) χρόνια ακριβώς έφυγε από κοντά μας η μεγάλη και εξαίρετη Ελένη Χατζηαργύρη.

Για την Ελένη Χατζηαργύρη :

Βιογραφικό σημείωμα και πληροφορίες Ε Δ Ω . (πηγή Βικιπαίδεια)
Θεατρική Πορεία Ε Δ Ω . (πηγή Εθνικό Θέατρο)

2 .  "Όταν ήμουν δάσκαλος"

Μεταφορά του μυθιστορήματος του Ιωάννη Κονδυλάκη "Όταν ήμουν δάσκαλος" για το ραδιόφωνο σε διασκευή Γ. Μυλωνά.Στο διήγημα ο αφηγητής, που μόλις έχει τελειώσει κι ο ίδιος το σχολείο, διορίζεται "σχολάρχης" σ' ένα χωριό της Κρήτης και αφηγείται περιστατικά της σχολικής χρονιάς τόσο μέσα όσο και έξω από το σχολείο. Τα περιστατικά μάλιστα του σχολείου είναι δοσμένα με τόση ενάργεια που ασφαλώς συνδέονται με τις εμπειρίες του ίδιου του Κονδυλάκη ως δασκάλου, ενώ παράλληλα προβάλλουν πρωτοποριακές για την εποχή παιδαγωγικές αντιλήψεις.

Ο Κονδυλάκης περιγράφει με το γνωστό λιτό και ολοκληρωμένο τρόπο του την ιστορία δύο δασκάλων σε ένα χωριό της Κρήτης, που ερωτεύονται την ίδια χωριατοπούλα. Ο έρωτάς τους δεν έχει αντίκρισμα, αφού εκείνη αδιαφορεί και παντρεύεται έναν τρίτο.

Έτος παραγωγής : 1977

Διάρκεια: 9 ώρες

Παιζουν: Ν. Τσακίρογλου, Π. Ζερβός, Λ. Ελευθεριάδης, Ν. Λυκομήτρος, Χ. Σάββας, Γ. Χρήστοπουλος, Λ. τερζάς, Γ. Σατανίδης κ.α.

http://rapidshare.com/files/299036571/OTAN_HMOYN_DASKALOS_1.rar

http://rapidshare.com/files/299094834/OTAN_HMOYN_DASKALOS_2.rar

http://rapidshare.com/files/299094837/OTAN_HMOYN_DASKALOS_3.rar

Αναρτήθηκε από τον nikolaskoul

ΒΡΥΚΟΛΑΚΕΣ ( ΙΙ )

ΠΑΡΑΛΛΑΓΕΣ ΣΤΟ ΙΔΙΟ ΘΕΜΑ (συνέχεια)

Μου άρεσε η ιδέα με την παρουσίαση των ίδιων θεατρικών έργων αλλά με διαφορετικές διανομές κι αποφάσισα να βάλω κι εγώ ένα λιθαράκι σε αυτό το ενδιαφέρον κεφάλαιο. Θα συμφωνήσω απόλυτα με την άποψη ότι κάθε διανομή ρόλων σε διαφορετικά πρόσωπα κάνει το ίδιο έργο διαφορετικό...Άλλοτε πετυχαίνει το πείραμα, άλλοτε, πάλι, το αποτέλεσμα είναι μέτριο...

Το προ μηνών αφιέρωμα στον Ίψεν, με έκανε να ενσκήψω στο έργο του μεγάλου δραματουργού. Μέχρι τότε δεν είχα δώσει την πρέπουσα σημασία σε αυτή την εξέχουσα μορφή. Κάπως έτσι άρχισα να ασχολούμαι με τα θεατρικά του έργα, τις αναλύσεις και τις κριτικές σκέψεις επί αυτών. Κι ενώ αγαπώ τη ρώσικη λογοτεχνική σχολή, ο Νορβηγός  Ερρίκος Ίψεν κατόρθωσε να με κερδίσει.

Προ μηνών ο εκλεκτός Radio Theatre ανάρτησε την παράσταση "Βρυκόλακες" με τους Μινωτή, Παξινού και Νέζερ. Οι δυο τελευταίοι αποτελούν για μένα αγαπημένες θεατρικές μορφές κι είναι στα αλήθεια αξεπέραστοι στους ρόλους που "άγγιξαν".  Τυγχάνει το ίδιο έργο να το έχω ακούσει σε μια σπάνια διανομή (με τους Μινωτή, Παξινού, Χόρν στο ρόλο του Όσβαλντ), την Μ. Παρασκευή του 2009. Δυστυχώς, δεν έχω στην κατοχή μου εκείνη την (ραδιοφωνική/θεατρική???) "εκδοχή" του έργου. Την άκουσα καθ' οδόν, από το ραδιοφωνικό δέκτη του αυτοκινήτου, κατευθυνόμενος στας εξοχάς... Σίγουρα ήμουν τυχερός και σίγουρα την έχουν ακούσει κι άλλοι...

Σήμερα, σκέφτηκα να μοιραστώ μαζί σας την τελευταία ραδιοφωνική ηχογράφηση του έργου. Έγινε το 1984, όπου τους πρωταγωνιστικούς  ρόλους κατέχουν η  Ελένη Χατζηαργύρη κι ο Κώστας Καστανάς, αντίστοιχα. Η Ελένη Χατζηαργύρη μετείχε και στην πρότερη σύμπραξη (των Μινωτή - Παξινού, κατέχοντας το ρόλο της Ρεγγίνας) αλλά εδώ, ώριμη πια, δίκαια έχει κατακτήσει το ρόλο της κ. Άλβινγκ. Στο ρόλο της Ρεγγίνας η Κάτια Δανδουλάκη.

Ακούγοντας τις δυο παραλλαγές στο ίδιο έργο, αναπόφευκτα προβαίνεις σε συγκρίσεις. Αναμφισβήτητα η Ελένη Χατζηαργύρη είναι εξαιρετική!!! Ακούστε κι αυτή την εκδοχή, αν θέλετε να έχετε κατά νου τη σύμπραξη σπουδαίων ηθοποιών σε μια από τις τελευταίες αποτυπώσεις του έργου (με τη στόφα ηθοποιών "της παλιάς σχολής")

ΒΡΥΚΟΛΑΚΕΣ 1984

ΚΑΛΗ ΑΚΡΟΑΣΗ

Seirios

"Υπηρέτης δύο Αφεντάδων" του Γκολντόνι

Ο "Υπηρέτης δύο Αφεντάδων" αποτελεί έργο-κλειδί στην αναμορφωτική πορεία του Γκολντόνι. Πόλος της πλοκής του είναι η "πλάνη γύρω από τα πρόσωπα". Το παιχνίδι του Είναι και του Φαίνεσθαι, καθώς οι ήρωες του είναι, συχνά, άλλο από εκείνο που φαίνονται : ο Τρουφαλδίνο παρουσιάζεται πότε σαν υπηρέτης ενός αφέντη, πότε σαν υπηρέτης άλλου. Οι πράξεις όλων σχεδόν είναι διαφορετικές από εκείνο που οι άλλοι νομίζουν - και απ' αυτές τις απάτες και τις αυταπάτες, μπερδεύεται και ξεμπερδεύεται το κουβάρι του μύθου.
Κυρίαρχος, φυσικά, είναι ο Τρουφαλδίνο - Αρλεκίνος που, για τον επιούσιο, βάζεται να υπηρετήσει δυο αφεντάδες μαζί, τα θαλασσώνει και τα μπαλώνει ακαριαία, περιπλέκει τους πάντες με λόγια κι έργα, και λύνει τα πάντα.
Αστραφτερός εκπρόσωπος μιας απέραντης οικογένειας "φτωχοδιαβόλων", που είναι όλοι τους πονηροί κι απλοϊκοί μαζί, χωρατατζήδες, γκαφατζήδες και καταφερτζήδες, αναιδείς κι ετοιμόλογοι, αμήχανοι και πολυμήχανοι, αχόρταγα πειναλέοι και διψαλέοι για έρωτα.
Τελικά, ο υπηρέτης Τρουφαλδίνο θ' αποδειχθεί αυτός αφέντης των αφεντάδων του - αφού καταφέρνει να τους κοροϊδεύει αδιάκοπα, να πληρώνεται κι απ' τους δυο, να σερβίρει και τους δυο και να τρώει το φαΐ και των δυο, να τους αναστατώνει ολοένα και να τους συμφιλιώνει, αλλά και να τους γλιτώνει. Ο πιο αδύναμος, ο πιο ταπεινός, ο πιο "χαζός", αναδείχνεται πιο δυναμικός, πιο έξυπνος, πιο σπουδαίος απ' τους "σπουδαίους" - απολαυστική ενσάρκωση του λαού, όπως ο Καραγκιόζης και ο Σαρλώ, σ' ένα θέατρο που αρδεύεται απ' τον λαό και τον λαό θέλει να ψυχαγωγήσει...Όλα αυτά ξετυλίσσονται μπροστά στα μάτια των θεατών στην ατμόσφαιρα της Βενετίας και του ξέφρενου καρναβαλιού της.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Καλυβωκάς, Λυκούργος Καλλέργης, Χλόη Λιάσκου, Χρήστος Δοξαράς, Νεφέλη Ορφανίδου, Αθηνόδωρος Προύσαλης, Βασίλης Τσιβιλίκας.

http://rapidshare.com/files/296155004/YPHRETHS_2_AFENTADON.mp3

"Βυσσινόκηπος" του Άντον Τσέχοφ

Ένα σπίτι στην εξοχή με τον ωραιότερο βυσσινόκηπο της περιοχής βρίσκεται υπό πώληση και κατάρρευση. Όμως οι επιπόλαιοι μικροαστοί ιδιοκτήτες δεν κάνουν τίποτα για να το σώσουν από την πώληση. Χάνουν το αγαπημένο τους πατρικό σπίτι και το μόνο που μπορούν να κάνουν είναι να το κοιτούν και να αναπολούν... Να αναβιώνουν τις παιδικές τους αναμνήσεις, να νοσταλγούν τις παλιές ευχάριστες στιγμές, να χορεύουν, να γελούν, να φλερτάρουν... Τίποτα δεν τους κάνει να μετανιώνουν για την απόφασή τους, ακόμα και όταν ακούν τα τσεκούρια να χτυπούν δυνατά και να κόβουν τις αγαπημένες τους βυσσινιές. Mέσα σε αυτό το "ευχάριστο" κλίμα έρχεται να προστεθεί η φιγούρα της ψυχοκόρης του σπιτιού, που προσπαθεί με νύχια και με δόντια, αλλά μάταια, να κρατήσει ζωντανά όλα όσα σε λίγες ώρες θα καταρρεύσουν δίπλα της. Το θέμα του έργου είναι ο χρόνος και η αλλαγή. Το πέρασμα του χρόνου από την άνοιξη μέχρι το φθινόπωρο δηλώνεται με ακρίβεια, και ο κύκλος του βυσσινόκηπου από την άνθισή του στην καρποφορία και στην καταστροφή του αντιστοιχεί στον κύκλο της χαράς και του πόνου στο μικρόκοσμο μιας οικογένειας. Το συγκεκριμένο έργο του Τσέχοφ είναι το πιο παρερμηνευμένο σκηνοθετικά. Το τελείωσε με μεγάλη δυσκολία λόγω της φυματίωσης που τον ταλαιπωρούσε στη Γιάλτα, ενώ κατά τη διάρκεια των προβών που παρακολουθούσε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας επιδεινώθηκε η κατάσταση της υγείας του. Τότε προσπάθησε να εξηγήσει στον Στανισλάφσκι ότι το έργο του είναι κωμωδία και δεν του άρμοζε δραματικό ανέβασμα, αλλά εκείνος δεν τον άκουσε. Λίγους μήνες μετά το δραματικό (!) ανέβασμα του έργου ο Τσέχοφ πέθανε ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Λυκούργος Καλλέργης ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κώστας Μπάκας ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Γιάννης Ζουγανέλης ΠΑΙΖΟΥΝ: Μαίρη Αρώνη, Γιάννης Μόρτζος, Τζέσσυ Παπουτσή, Άννα Ανδριανού, Πέτρος Φυσσούν, Ιάκωβος Ψαρράς, Θάνος Καλλιώρας, Γιώργος Χριστόπουλος, Σοφία Κακαρελίδου, Γιώργος Μοσχίδης, Μίμης Χρυσομάλλης, Γιώργος Μαυρίδης, Νίκος Νικολάου ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 1 ώρα και 53 λεπτά ΧΡΟΝΟΛΟΓΙΑ: 1975 http://rapidshare.com/files/294694818/BYSSINOKHPOS_TSEXOF.mp3

Σφάλαμε...

ΠΡΟΣΟΧΗ ΠΑΡΑΚΑΛΩ!

Η ΑΝΑΡΤΗΣΗ ΓΙΑ ΤΗ ΜΕΓΑΛΗ ΑΡΩΝΗ ΔΗΜΟΣΙΕΥΤΗΚΕ  ΗΜΙΤΕΛΗΣ, ΠΑΡΑ ΤΙΣ ΠΡΟΘΕΣΕΙΣ ΜΟΥ.(ΘΑΡΡΩ ΑΠΟ ΛΑΘΟΣ) ΤΟΥΤΟΣ ΕΙΝΑΙ Ο ΛΟΓΟΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΟΠΟΙΟΝ  ΤΗΝ ΑΠΕΣΥΡΑ.  

ΘΑ ΕΠΑΝΕΛΘΩ ΜΕ ΕΝΑ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΠΟΥ ΛΟΓΑΡΙΑΖΩ ΝΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΩ. ΖΗΤΩ ΣΥΓΓΝΩΜΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΚΑΤΑΝΟΗΣΗ   ΣΑΣ! 

ΜΕ ΕΚΤΙΜΗΣΗ 

SEIRIOS

Μπεν Τζόνσον

«Βολπόνε ή Η Αλεπού» του Μπεν Τζόνσον Κεντρικός ήρωας, ο Βενετσιάνος άρχοντας Βολπόνε, που βουτηγμένος στη χλιδή και την ηδυπάθεια, ξεχειλίζει από τις αμαρτίες που γεννά ο έρωτας για τον πλούτο. Με τη βοήθεια του υπηρέτη του Μόσκα έχει στήσει ένα μηχανισμό εξαπάτησης των συμπολιτών του, από τους οποίους όχι μόνο υφαρπάζει τις περιουσίες αλλά με τη θέληση τους, τους οδηγεί στον έσχατο εξευτελισμό. Το θέμα του Τζόνσον είναι η ανθρώπινη απληστία, όχι όμως με τη μορφή κηρύγματος εναντίον αυτού του ελαττώματος. Με όχημα την κωμωδία και τα μέσα της, καταδεικνύει εξαιρετικά τη διαβρωτική φύση αυτής της διαστροφής αιτιολογώντας έτσι τη δράση στη Βενετία, που στο μυαλό των ανθρώπων που δεν ταξίδεψαν ποτέ εκεί, ήταν συνδεδεμένη με την απληστία και τη διαφθορά Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Παπανίκας, Δάνης, Γιώργος Γραμματικός, Μάκης Πανώριος, Γιώργος Γεωγλερής, Κώστας Πανουριάς, Γρηγόρης Βαφιάς, Ιορδάνης Μαρίνος, Κώστας Ναός, Κώστας Κοκάκης, Φωτεινή Μανέττα, Σοφία Σφυρόερα, Γιώργος Πάλλης, Νίκη Παπαγιάννη http://rapidshare.com/files/293033453/VOLPONE.mp3 ............................... «Το πανηγύρι του Αγίου Βαρθολομαίου» του Μπεν Τζόνσον Γιώργος Αρμένης, Τρύφων Καρατζάς, Τάκης Χρυσικάκος, Τάσος Χαλκιάς, Χρυσούλα Διαβάτη, Νικήτας Τσακίριγλου http://rapidshare.com/files/290852946/TO_PANIGIRI_TOY_AG_BARTHOLOMAIOY.mp3

Καλή Ακρόαση

Πάρτι Γενεθλίων του Χάρολντ Πίντερ

Το Πάρτι Γενεθλίων (The Birthday Party) (1957) ανέβηκε για πρώτη φορά το 1958 και είναι το δεύτερο θεατρικό έργο του Χάρολντ Πίντερ. Σύμφωνα με την υπόθεση, το έργο αφορά στον Στάνλεϋ, τον οποίο επισκέπτονται σε μια παραθαλάσσια πανσιόν δύο άντρες. Ένα υποτιθέμενο αθώο πάρτι γενεθλίων γρήγορα εξελίσσεται σε εφιάλτη.

Το έργο, ωστόσο, δεν είναι μία έκθεση γεγονότων. Πρόκειται μάλλον για μια εκτεταμένη μεταφορά για συγκεκριμένα κοινωνικά και πολιτικά θέματα. Το Πάρτι Γενεθλίων είναι επίσης, εν μέρει, μια αντίδραση στις θεατρικές τάσεις της περιόδου, επιδεικνύοντας πολλά χαρακτηριστικά του Θεάτρου του Παραλόγου.

Ηχογράφηση 1967
Παίζουν οι ηθοποιοί : Σμάρω Στεφανίδου, Κώστας Καστανάς , Φραγκούλης Φραγκούλης, Σταύρος Ξενίδης
http://rapidshare.com/files/289329630/The_Birthday_Party_PINDER.mp3

Το παιχνίδι της τρέλας και της φρονιμάδας του Γιώργου Θεοτοκά

Ο Γιώργος Θεοτοκάς βασίζει την ιστορία του στο βυζαντινό τραγούδι 'Του Μαυριανού και της αδερφής του', αλλά μεταπλάθει το μύθο του και τοποθετεί στο κέντρο ένα πρόσωπο ιστορικά υπαρκτό, τον βασιλιά Ανδρόνικο, διάσημο γητευτή γυναικών της εποχής του. Για το ρόλο του χορού εισάγει την παρουσία του 'δημοτικού πουλιού με την ανθρώπινη λαλιά', που γνωρίζει και αναγγέλλει τα πάντα.

Μεταφέροντας το υλικό της αρχικής έμπνευσης στη σύγχρονη εποχή, οργανώνει έναν πολιτικό καμβά, στον οποίο αντιπαραθέτει δύο αντίμαχες δυνάμεις: το κόμμα της τρέλας, που εκπροσωπείται από τον Ανδρόνικο και το κόμμα της φρονιμάδας, που εκπροσωπείται από τον Μαυριανό

Παίζουν οι ηθοποιοί : Χρήστος Μάντζαρης Κώστας Πρέκας, Νίκος Χύτας, Θεοδόσης Ισαακίδης, Γιώργος Πετρόχηλος, Γιώργος Μεσσάλας, Ντ. Θεμελή, Χρυσούλα Διαβάτη, Αφροδίτη Γρηγοριάδου, Μαίρη Ινγγλέση, Φραγκούλης Φραγκούλης.
http://rapidshare.com/files/289360174/TO_PAIXNIDI_THS_TRELLAS_KAI_THS_FRONIMADAS.mp3

Ένας σωστός άνδρας (Miguel de Unamuno)

Ο Miguel de Unamuno (1864-1936) ανήκει στην παράδοση των μεγάλων στοχαστών, όπως οι Pascal, Kierkegaard και Nietzsche. Ο κόσμος του είναι αυτός του παραδόξου, κι η τάση του αυτή ενισχύεται από την ακραία ιδιοσυγκρασία του. Το έργο του, η ζωή του και η προσωπικότητά του, που αλληλοπροσδιορίζονται, έχουν ως απαρχή και ως έκφραση μία δυναμική αντίφαση, που καλύτερα απ' όλους περιγράφει ο ίδιος στο δοκίμιό του "Η θρησκεία μου": "Η θρησκεία μου -λέει- είναι η αναζήτηση της αλήθειας στη ζωή, και της ζωής στην αλήθεια, παρ' ότι γνωρίζω ότι όσο ζω δεν θα τις βρω· η θρησκεία μου είναι ο αδιάκοπος και ακαταπόνητος αγώνας με το μυστήριο· η θρησκεία μου είναι ο αγώνας με τον Θεό... απορρίπτω την αιώνια άγνοια. Και οπωσδήποτε θέλω να αναρριχηθώ στο ακατόρθωτο".

Ηχογράφηση 1966, διασκευή για το ραδιόφωνο, Ιουλία Ιατρίδου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ελένη Χατζηαργύρη, Τζόλη Γαρμπή, Κώστας Καστανάς, Τάκης Βουλαλάς, Λυκούργος Καλλέργης, Νίκος Τζόγιας, Βέττα Προέδρου, Δημήτρης Καλυβωκάς , Σταύρος Ξενίδης

http://rapidshare.com/files/289419480/ENAS_SOSTOS_ANDRAS.mp3

"Τα δημιουργημένα συμφέροντα" Υάκινθος Μπεναβέντε (1866-1954)

Ισπανός θεατρικός συγγραφέας. Έγραψε διακόσια έργα -δράματα και κωμωδίες. Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας (1922). Στην Ελλάδα έγινε γνωστός από τα "Δημιουργημένα συμφέροντα" που δίδαξε το Εθνικό Θέατρο στα 1939 και από την "Πικραγαπημένη" που δίδαξε ο θίασος του Δημήτρη Μυράτ στο "Θέατρο Αθηνών" στα 1962.

"Τα δημιουργημένα συμφέροντα" παίχτηκαν πρώτη φορά στο Θέατρο Λάρα της Μαδρίτης το 1907. Ο συγγραφέας τα χαρακτηρίζει "κωμωδία ανδρεικέλων", όμως αυτό δεν σημαίνει πως υστερούν σε ψυχολογία. Τα ανδρείκελα του Μπεναβέντε εκφράζουν ανθρώπινες σχέσεις και καταστάσεις, ακόμα και αιώνιες αλήθειες.

Οι περιπέτειες του τυχοδιώχτη Λέαντρου και του υπηρέτη του, που ακούει στο όνομα Κρισπίν, κατάγονται από τη novela picaresca, ένα αντι-ηρωικό λογοτεχνικό είδος που ευδοκίμησε στην Ισπανία το 17ο αιώνα. Αυτός ο Κρισπίν, δραπέτης από τα κάτεργα όπου τραβούσε κουπί, είναι ο πρωταγωνιστής της κωμωδίας. Αυτός οργανώνει αγάλι-αγάλι πλήθος συμφέροντα, νόμιμα και παράνομα, γύρω από τον εαυτό του και τον αφέντη του. Το σύστημά του είναι απλό: με μεγάλη πανουργία και αδίσταχτη εφευρετικότητα ρίχνει την ελπίδα για δόλωμα στα θύματά του. Όλοι σαγηνεύονται: ο ποιητής, ο στρατιώτης, ο έμπορος, η μεσίτρα, ακόμα κι ο νομοδιδάσκαλος. Όταν ο αντικατοπτρισμός των ελπίδων διαλύεται, ο παμπόνηρος Κρισπίν και ο αφέντης του έχουν κιόλας τυλίξει τα πρόσωπα της κωμωδίας σ' ένα δίχτυ από δημιουργημένα συμφέροντα. Όλοι προθυμοποιούνται τώρα να συνυπάρξουν με τους απατεώνες ώστε οι αμαρτωλές προσδοκίες να γίνουν πραγματικότητα. [...]

Παίζουν: Ντάνης Κατρανίδης, Αλέξανδρος Αντωμόπουλος, Νίκος Λυκομήτρος, Δημήτρης Χρυσομάλης, Μπέτυ Βαλάση, Κλειώ Σκουλούδη, Γιώργος Μιχαλακόπουλος
http://rapidshare.com/files/290817609/TA_DHMIOYRGHMENA_SYMFERONTA.mp3

Η ΣΗΜΑΣΙΑ ΝΑ ΕΙΣΑΙ ΣΟΒΑΡΟΣ Ουάιλντ Όσκαρ

Ο Όσκαρ Ουάιλντ (το πλήρες όνομά του Όσκαρ Φίνγκαλ Ο' Φλάερτυ Ουίλλς Ουάιλντ, 1854-1900) θεωρείται η "καταραμένη ιδιοφυΐα" της βικτοριανής εποχής.

Έργο της ώριμης περιόδου του συγγραφέα, το "Η σημασία να είσαι σοβαρός" θαμπώνει το κοινό με το επιγραμματικό του χιούμορ και τον άκρατο κυνισμό του.

Με αφορμή τους έρωτες δύο νέων με δύο κοπέλες, ο Ουάιλντ κάνει βιτριολική κριτική στο στρουθοκαμηλισμό της ανώτερης τάξης της Αγγλίας του δέκατου ένατου αιώνα. Τα συχνά παραδοξολογήματα που αφειδώς λένε οι ήρωες του έργου αποτελούν παγκόσμιο πρότυπο οξυδερκούς θεατρικού λόγου

Κώστας Καστανάς, Μπάμπης Γιωτόπουλος, Χρήστος Πάρλας, Μαργαρίτα Λαμπρινού, Μαρία Σκούντζου, Τζένη Ρουσέα, Ελένη Χαλκούση, Σταύρος Ξενίδης, Γιώργος Μεσάλας

http://rapidshare.com/files/290839364/H_SHMASIA_TOY_NA_EINAI_KANEIS_SOBAROS.mp3

ΔΟΝΙΑ ΡΟΖΙΤΑ ΛΟΡΚΑ

Ο Λόρκα εμπνεύστηκε την «Ροζίτα» όταν ανακάλυψε σ’ ένα βιβλίο βοτανικής, ένα σπάνιο τριαντάφυλλο, που γεννιέται και πεθαίνει μέσα σε μια μέρα, αλλάζοντας το χρώμα του σταδιακά από κόκκινο σε λευκό. Η ποιητική του γραφή παραλληλίζει το ρόδο με την Ροζίτα του και την πατρίδα του, που θα μαραθεί στον επικείμενο εμφύλιο πόλεμο


Η Ροζίτα, μια νέα ορφανή κοπέλα ζει στη Γρανάδα με τους θείους της και την παραμάνα της. Ο θείος της καλλιεργεί στο θερμοκήπιό του σπάνια λουλούδια. Το πιο αγαπημένο του και το πιο σπάνιο, είναι το τριαντάφυλλο «Rosa mutabile» που σημαίνει «μεταβαλλόμενο τριαντάφυλλο». Το τριαντάφυλλο αυτό, το πρωί είναι κόκκινο, το απόγευμα γίνεται άσπρο και το βράδυ φυλλορροεί.
Η Ροζίτα, ερωτευμένη και αρραβωνιασμένη με τον ξάδελφό της, αναγκάζεται να τον αποχωριστεί όταν αυτός φεύγει για την Αμερική, δίνοντας της την υπόσχεση ότι θα ξαναγυρίσει και θα την πάρει μαζί του.
Το έργο χρησιμοποιεί μια γλώσσα συμβολική. Οι ηρωίδες του έργου έχουν ονόματα λουλουδιών: Ροζίτα, και Μανόλιες. Όπως τα ρόδα του θερμοκηπίου ανθίζουν και μαραίνονται, έτσι κι αυτές γερνούν ερωτικά στερημένες, εγκλωβισμένες στους αυστηρούς νόμους της μικρής κοινωνίας τους. Το «Rosa mutabile» που μέσα σε μια μόνο μέρα ανθίζει και φυλλορροεί είναι μια λυρική αλληγορία για την εφήμερη νιότη της ηρωίδας. Όπως το τριαντάφυλλο έτσι και η Δόνια Ροζίτα, μετά την ανθοφορία, έχουν κοινή μοίρα τον μαρασμό.
Τα χρόνια περνούν, η Ροζίτα ετοιμάζει τα προικιά της, περιμένει τον αρραβωνιαστικό που δεν έρχεται, και διώχνει όλους τους επίδοξους συζύγους που επισκέπτονται το σπίτι του θείου της.
Η Ροζίτα και οι ανύπαντρες φίλες της, επικοινωνούν μεταξύ τους με ένα συμβολικό τρόπο. Ο κώδικας τους είναι η γλώσσα των λουλουδιών και μέσα από αυτόν αναζητούν μια διέξοδο για την ερωτική τους στέρηση.
Ένα γράμμα που φτάνει τη μέρα της γιορτής της Ροζίτα, ανακοινώνει την πρόθεση του ξενιτεμένου αρραβωνιαστικού να γίνει ο γάμος με πληρεξούσιο. Επειδή ο ίδιος δεν μπορεί για την ώρα να έρθει, ένα άλλο πρόσωπο θα τον αντιπροσωπεύσει στην τελετή του γάμου. Ο γάμος όμως δεν πρόκειται να γίνει ούτε με αυτόν τον τρόπο.
Η Ροζίτα έχει πια γεράσει, ο θείος έχει πεθάνει, και ο αρραβωνιαστικός έχει παντρευτεί μια πλούσια νύφη στην Αμερική. Οι τρεις γυναίκες του σπιτιού, η Ροζίτα, η θεία της και η παραμάνα, κατεστραμμένες οικονομικά, φεύγουν αφήνοντας για πάντα το υποθηκευμένο σπίτι και το εγκαταλελειμμένο, μετά το θάνατο του θείου, θερμοκήπιο

Παίζουν οι ηθοποιοί: Σταύρος Ξενίδης, Σμάρω Στεφανίδου, Μαρία Φωκά, Βέρα Ζαβιτσιάνου Γιώργος Μοσχίδης, Αγνή Βλάχου, Γιώργος Τζώρτζης

http://rapidshare.com/files/290557994/DONIA_ROZITA.mp3

ΛΟΡΚΑ : ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ ΜΠΕΡΝΑΛΝΤΑ ΑΛΜΠΑ

 Αγαπητοί φίλοι του Θεάτρου στο Ραδιόφωνο, επιτρέψτε μου να ανασύρω από τη συλλογή μας  ένα ακόμη έργο του Λόρκα και να το προσθέσω σε αυτά που έχουν ήδη ανέβει. Μήπως λοιπόν προέκυψε ένα μικρό αφιέρωμα στον μεγάλο ισπανό ποιητή;

ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ ΜΠΕΡΝΑΛΝΤΑ  ΑΛΜΠΑ  είναι το τελευταίο θεατρικό έργο του και γράφτηκε το 1936 . Δεν πρόλαβε να το δει επί σκηνής, αφού δολοφονήθηκε και το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1945. Μαζί με τη "Γέρμα" και το "Ματωμένο Γάμο" αποτελούν την τριλογία της "ισπανικής υπαίθρου" του συγγραφέα.

http://rapidshare.com/files/289989243/TO_SPITI_THS_BERNALDA_ALBA.mp3

Λίγα στατιστικά δεν βλάπτουν

Μπορεί να μην γράφονται σχόλια αλλά ενημερώνω ότι οι προσπάθειες όλων μας επιβραβεύονται σιωπηρά με το κατέβασμα των θεατρικών έργων.
Όλα τα έργα έχουν κατεβεί ή αναμένεται να κατεβούν περισσότερες από τριάντα φορές.
Φυσικά δεν λείπουν και οι ευχάριστες εκπλήξεις:

Δάφνες και Πικροδάφνες
Downloads 83 Last Download 07.10.2009 04:30:53*
Οκτώ Γυναίκες Κατηγορούνται 45
Πεγκ Καρδούλα Μου 42
Αυτοτιμωρούμενοι της Αλτόνα 40

Φαντάζομαι ότι και τα έργα που ανεβαίνουν από τους συνδιαχειριστές έχουν την ίδια απήχηση.
* ιδιαίτερη εντύπωση κάνουν και οι ώρες που οι φίλοι μας κατεβάζουν τα θεατρικά.

Τα μάγια της πεταλούδας Φ. Γκ. Λόρκα

Πρωταγωνιστές του έργου είναι αποκλειστικά τα έντομα της υπαίθρου. Ο Λόρκα, με λόγο μεστό ποιητικό, διηγείται την περιπέτεια μιας πεταλούδας με σπασμένα φτερά που έπεσε μέσα σε μια φωλιά σκαθαριών. Ο γιος της Σκαθαρίνας την ερωτεύεται, αλλά η πεταλούδα, όταν γιατρεύεται, φεύγει φτερουγίζοντας κι εγκαταλείπει δυστυχισμένο κι έρημο τον ερωτοχτυπημένο Σκαθαράκο.

Παίζουν οι ηθοποιοί : Στέφανος Ληναίος, Μαρία Φωκά, Μ. Ανουσάκη, Χριστίνα Σύλβα, Πέτρος Λοχαίτης, Ελλη Ξανθάκη, Ρίτα Μουσούρη, Αλεξάνδρα Λαδικού, Λούλα Ιωαννίδου

http://rapidshare.com/files/289348028/TA_MAGIA_THS_PETALOYDAS.mp3

Ματωμένος γάμος (ηχογράφηση 1955)

Ματωμένος γάμος (1955)
του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα

Πιάνο & Μουσική σύνθεση : Μάνος Χατζιδάκις

Μετάφραση: Νίκος Γκάτσος

Ραδιοφωνική προσαρμογή: Ιάκωβος Καμπανέλλης

Σκηνοθεσία: Κάρολος Κουν 



Παίζουν: Βάσω Μεταξά, Ελένη Χατζηαργύρη, Τόνια Καράλη, Άννα Ραυτοπούλου, Αθηνά Μιχαηλίδου, Ρίτα Μουσούρη, Σπυριδούλα Γιαννάτου, Θάνος Κωτσόπουλος, Λυκούργος Καλλέργης, Δημήτρης Μπάλλας, Κώστας Μπάκας, Παντελής Ζερβός, Γιώργος Λαζάνης

Ο ΜΑΤΩΜΕΝΟΣ ΓΑΜΟΣ (ηχογράφηση 1955)

ΣΧΟΛΙΑ

1. Το θεατρικό έργο που έχω δει περισσότερες φορές στη ζωή μου. Ξεχωρίζω την παράσταση του Εθνικού πριν τρία χρόνια!


2. Το συγκεκριμένο είναι ένας πραγματικός θησαυρός! Δε το λέω επειδή η ανάρτηση τυγχάνει να είναι δική μου ή από τη συλλογή μου. Θα το ακούσετε και θα μου πείτε!


3. Το "νανούρισμα", τραγούδι του έργου εδώ θα το ακούσετε στην καλλίτερη ερμηνεία του. 


4. Αφιερώνεται στους δυο "συνοδοιπόρους" μου σε τούτο το blog! Φιλώ σας!
   
   
   
   Με εκτίμηση Σείριος
   

   
   

   UPDATE ΠΡΟΣΘΗΚΗ ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΟΣ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ ΚΑΤΙΝΑΣ ΠΑΞΙΝΟΥ. ΤΑ ΣΧΟΛΙΑ ΑΠΟ ΜΕΡΟΥΣ ΜΟΥ ΔΕΝ ΕΧΟΥΝ ΧΩΡΟ...ΑΠΟΛΑΥΣΤΕ ΤΗΝ!

"Όσα Παίρνει Ο Άνεμος" της Μαργκαρετ Μίτσελ

Το "Όσα Παίρνει Ο Άνεμος" είναι η μεγαλύτερη ερωτική ιστορία της εποχής μας, η ιστορία της Σκάρλετ Ο'Χάρα και του Ρέττ Μπάτλερ μέσα στον Αμερικάνικο Εμφύλιο. Το μοναδικό έπος του Νότου, της Μάργαρετ Μίτσελ, κέρδισε ένα βραβείο Πούλιτζερ και γέννησε την πιο δημοφιλή ταινία της εποχής μας. Το ΟΣΑ ΠΑΙΡΝΕΙ Ο ΑΝΕΜΟΣ είναι ένα από τα πιο δημοφιλή βιβλία που γράφτηκαν ποτέ. Παραπάνω από 28 εκατομμύρια αντίτυπα του βιβλίου πουλήθηκαν σε περισσότερες από 37 χώρες.

Υπόθεση

Η Σκάρλετ Ο'Χάρα είναι μια ματαιόδοξη νέα γυναίκα που είναι κακομαθημένη από την πολύ προσοχή που της δίνει το αντίθετο φύλλο. Είναι η καλλονή της πόλης στην οποία ζει, και κανένας άντρας δε μπορεί να ξεφύγει όταν αποφασίσει να τον σαγηνεύσει, εκτός από τον Άσλευ. Είναι ο μόνος άντρας που της είπε ποτέ όχι, και αυτός είναι ο μοναδικός λόγος που έχει εμμονή μ' αυτόν σε όλη τη διάρκεια της ιστορίας. Στο τέλος όμως συνειδητοποιεί πως δεν αγαπά αυτόν, αλλά το σύζυγό της Ρεντ...

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντιγόνη Βαλάκου, Δέσπω Διαμαντίδου, Νίκος Χατζίσκος, Πέτρος Φυσσούν, Έλλη Βοζικιάδου, Σπύρος Καλογήρου, Κλεώ Σκουλούδη, Κώστας Ναός, Νίκος Φιλιππόπουλος, Κρινιώ Κωνσταντέλλου, Κώστας Μπάκας, Μαρία Κωνσταντάρου, Δάνης, Μαρία Γιαννακοπούλου, Γιώργος Νέζος, Τόνυ Ιακωβάκης, Γιώργος Πλούτης

Διάρκεια: 3 ώρες και 23 λεπτά

http://rapidshare.com/files/288914808/OSA_PERNEI_O_ANEMOS.mp3

Επτά έργα για κάθε διάθεση

«ΤΟ ΖΑΡΚΑΔΙ»
του Φον Κατσεμπούε

Μετάφραση : Δημήτρης Γιαννουκάκης
Διασκευή για το ραδιόφωνο : Κώστας Παπαγεωργίου ο Αθηναίος
Μουσική επιμέλεια : Μαρία Δραμιτινού
Σκηνοθεσία : Μανώλης Μαυρομμάτης
Πρώτη μετάδοση : 2.4.1969
Παίζουν
Κώστας Καστανάς, Χρήστος Τσάγκας, Γιάννης Γκιωνάκης, Χλόη Λιάσκου, Μαίρη Λαλοπούλου, Ρένα Βενιέρη, Μαίρη Παραδέλη

http://rapidshare.com/files/280587964/TO_ZARKADI.mp3


«ΤΟ ΧΑΡΙΣΜΑ ΤΗΣ ΑΔΕΛΑΣ» των Μπαριγιέ και Γκρεντύ
Μετάφραση : Καικιλία Χρυσούλη
Μουσική επιμέλεια : Λούλα Ωρολογά
Σκηνοθεσία : Κωστής Μιχαηλίδης
Πρώτη μετάδοση: 20.7.1977
Παίζουν : Βίλμα Κύρου, Γιώργος Τζώρτζης, Θάλεια Παπάζογλου, Πέπυ Οικονομοπούλου, Λευτέρης Ελυθεριάδης.

http://rapidshare.com/files/280561326/TO_XAPISMA_THS_ADELA.mp3


ΠΕΡΙΜΕΝΟΝΤΑΣ ΣΤΙΣ ΚΟΥΙΝΤΕΣ του Noel Coward

Sir Noel Peirce Coward (1899-1973). Άγγλος θεατρικός συγγραφέας, ηθοποιός, συνθέτης και στιχουργός. Γεννήθηκε στο Teddington στις 16 Δεκεμβρίου 1899, λίγες μέρες πριν τα τελευταία Χριστούγεννα του 19ου αιώνα και γι' αυτό του έδωσαν το όνομα Νόελ. Σε ηλικία 12 ετών άρχισε να εμφανίζεται ως ηθοποιός σε παραστάσεις του West End. To 1920 έγραψε το πρώτο του θεατρικό έργο "I Leave It to You" που παρουσιάστηκε στο West End με τον ίδιο σε πρωταγωνιστικό ρόλο. Η πιο παραγωγική θεατρικά περίοδός του ήταν από τα μέσα της δεκαετίας του '20 έως τις αρχές της δεκαετίας του '40.
Σ' αυτά τα χρόνια έγραψε τα "Vortex" (1924), "Hay Fever" (1925), "Private Lives" (1930), "Design for Living" (1933), "Present Laughter" (1939), "Blithe Spirit" (1942). Έγραψε επίσης, αρκετές επιθεωρήσεις με δικά του τραγούδια που σημείωσαν μεγάλη επιτυχία και στις δύο μεριές του Ατλαντικού. Πολλά από τα θεατρικά του έργα έγιναν ταινίες.
Έγραψε την αυτοβιογραφία του σε τρία μέρη: "Present Indicative" (1937), "Future Indefinite" (1954), "Past Conditional" (1967). Το 1970 εχρίσθη ιππότης και την επόμενη χρονιά του απονεμήθη το αμερικανικό βραβείο Τόνι, για "Εξαιρετική επίδοση στο θέατρο" (1971). Σε όλη του τη ζωή θεωρείτο πρότυπο κομψότητας. Πέθανε στην Τζαμάικα στις 26 Μαρτίου του 1973
Παίζουν οι ηθοποιοί: Παμφύλλη Σαντοριναίου, Ελλη Ξανθάκη, Αγγελική Κοτσάλη, Βάσω Μεταξά, Ρίτα Μουσούρη, Ρίτα Μυράτ, Νίκος Κούρκουλος, Αγγέλικά Καπελαρή, Σπύρος Μουσούρης, κ.α.

http://rapidshare.com/files/283171625/PERIMENONTAS_STIS_KOYINTES.mp3





ΔΩΣΕ ΘΕΟΔΟΣΗ ΔΩΣΕ του ΑΣΗΜΑΚΗ ΓΙΑΛΑΜΑ

Παίζουν οι ηθοποιοί: Βιβέττα Τσιούνη, Κλαίρη Κατσαντώνη, Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Γιάννης Κάζαγλης, Λάμπρος Κοτσίρης, Θάλεια Παπάζογλου, Τάσος Χαλκιάς, Θεοδόσης Ισαακίδης, Παντελής Κοκόσης, Θεόδωρος Σαρρής

http://rapidshare.com/files/282111968/DOSE_THEODOSH_DOSE.mp3


Ο ΧΟΡΟΣ ΤΩΝ ΛΩΠΟΔΥΤΩΝ ΤΟΥ ΑΝΟΥΙΓ ΖΑΝ

Γάλλος Θεατρικός συγγραφέας από την πόλη Μπορντό (1910-1987). Η "Ερμίνα" και ο "Ταξιδιώτης χωρίς αποσκευές" θεωρούνται προοίμιο της θεατρικής του σταδιοδρομίας.
Ο Ανούιγ είναι ένας από τους καλύτερους κλασικοιύς θεατρικούς συγγραφείς και δεν άφησε ανεπηρέαστους τον Καμύ και τον Σαρτρ.
Θέματα των έργων του μεταξύ άλλων είναι : "Ευρυδίκη", "Αντιγόνη", "Ο χορός των λωποδυτών", "Πρόσκληση στον πύργο", "Αρντέλ", "Μαργαρίτα" και άλλα που συνοψίζονται στο γενικότερο έργο του "Θεατρικά έργα μαύρα, ρόδινα, φρικιώντα, αστραφτερα".

Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Κανάκης, Τρύφων Καρατζάς, Λύδα Πρωτοψάλτη, Χρήστος Πολίτης, Νίκη Τριανταφυλλίδη, Τζόλη Γαρμπή, Γιάννης Βογιατζής, Θύμιος Καρακατσάνης

http://rapidshare.com/files/284553708/XOPOS_LOPODYTON.mp3


Φουέντε Οβεχούνα του Lope de VegaΟ Λόπε Φέλιξ δε Βέγα Κάρπιο γεννήθηκε στη Μαδρίτη το 1562. Σπούδασε στην αρχή κοντά στους Τεατινούς (θρησκευτικό τάγμα) και αργότερα στο φημισμένο πανεπιστήμιο της πόλης Αλκαλά δε Ενάρες. Το ταλέντο του φάνηκε πολύ νωρίς, αφού μικρό παιδί ακόμα μετέφρασε ένα ποίημα του Κλαυδιανού και σε ηλικία μόλις δεκατριών χρόνων έγραψε το πρώτο του θεατρικό έργο. Ο Λόπε Δε Βέγα είναι ο παραγωγικότερος συγγραφέας της ισπανικής λογοτεχνίας. Ο συνολικός αριθμός των θεατρικών του έργων ανέρχεται σε 1800 κοσμικά και 400 θρησκευτικά δράματα. Από τα κοσμικά διασώθηκαν και έφτασαν ως τις μέρες μας τα 426 και από τα θρησκευτικά τα 42, γραμμένα όλα σε στίχους με μέτρο και ομοιοκαταληξία. Σε πρόζα είναι γραμμένες οι νουβέλες μόνο. Ως ποιητής ο Λόπε Δε Βέγα συγκρίνεται με τους δύο μεγάλους του 17ου αιώνα, τον Γκόνγκορα και τον Κεβέδο.
Ο χρόνος που γράφτηκε η Φουέντε Οβεχούνα είναι το 1618. Ο χρόνος στον οποίο αναφέρεται είναι το 1476. Θέμα του έργου, χωρίς ν' ακολουθούνται τα Χρονικά κατά γράμμα, είναι τα γεγονότα της 23ης Απριλίου της χρονιάς εκείνης στη Φουέντε Οβεχούνα, ένα μικρό χωριό 500 κατοίκων - όλοι τους γεωργοί και κτηνοτρόφοι - στην ορεινή περιοχή της Κόρδοβα. Πρόθεση του συγγραφέα είναι, μέσα απ' αυτό το επικό δράμα, να εκθειάσει τη μοναρχία ως θεσμό εκθέτοντας παράλληλα τους υπονομευτές της.

ΤΑ ΣΗΜΑΝΤΙΚΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ ΛΟΠΕ ΝΤΕ ΒΕΓΑ
Φουέντε Οβεχούνα
Χαζή Κυρά
Ο Χωριάτης στη γωνιά του
Το παλικάρι του Ολμέδο
Καλύτερος δικαστής, ο Βασιλιάς
Τ’ αγκίστρια της Φενίσσας
Το αστέρι της Σεβίλλης (αμφισβητείται αν είναι γνήσιο του Λόπε ντε Βέγα)
Του περιβολάρη το σκυλί (με τον ωραίο και πληρέστερο τύπο γυναίκας που παρουσιάστηκε ποτέ)

Ηχογράφηση 1959 Ελληνικό Λαϊκό Θέατρο του Μάνου Κατράκη
Αντιγόνη Βαλάκου, Μάνος Κατράκης, Θεόδωρος Μορίδης, Σπύρος Μουσούρης, Αλέκα Παίζη, Νίκος Βασταρδής, Γιώργος Βλαχόπουλος, Κώστας Παπάς, Χειμάρας

http://rapidshare.com/files/284974544/FUENTE_OF_THE_HUNA.mp3

ΤΟ ΜΩΡΟ ΜΟΥ
Ηχογράφηση 1967
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κώστας Ρηγόπουλος, Κώστας Παπαγεωργίου, Αντιγόνη Βαλάκου, Ελένη Γαβριήλ, Γιάννης Γκιωνάκης, Λουκιανός Ροζάν, Κλειώ Σκουλούδη, κ.α.

http://rapidshare.com/files/282101867/TO_MORO.mp3

Μπέρτολτ Μπρέχτ (έργα σε αρχεία pdf )

Ποιήματα Μετάφραση Μάριου Πλωρίτη
Ιστορίες του κ. ΚΟΥΝΕΡ η διαλεκτική σαν τρόπος ζωής
Η Ανυπόληπτη Κυρία
Φως στα Σκοτάδια
Ο κύκλος με την κιμωλία
Ο μανδύας του αιρετικού
Τα τουφέκια της κυρίας Καρράρ
Ο σπιούνος
Ο ζητιάνος ή το ψόφιο σκυλί
Πέντε δυσκολίες για να γράψει κανείς την αλήθεια
Μικροαστικοί γάμοι
Τρόμος και αθλιότητα του γ΄ ράιχ



http://rapidshare.com/files/288288988/brecht_pdf.rar

ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΤΗΣ ΣΙΜΟΝ ΜΑΡΣΑΡ - ΜΠΕΡΤΟΛΤ ΜΠΡΕΧΤ

1960 Θέατρο της Κυριακής

Σιμόν Μασάρ και στα όνειρα της Ιωάννα της Λορένης η Αντιγόνη Βαλάκου
Δήμαρχος και στα όνειρα Κάρολος 7ος Ανδρέας Φιλιππίδης
Λοχαγός και στα όνειρα Δούκας Φοίβος Ταξιάρχης
ένας Άγγελος Δημήτρης Παπαμιχαήλ
Δάνης, Δέσπω Διαμαντίδου, , Νίκος Βασταρδής, Βασίλης Παπανίκας, Βασίλης Ανδρονίδης, Γιώργος Νέζος Σταύρος Παράβας, Μαλένα Ανουσάκη, Ρίτα Μουσούρη, Ζωή Φυτούση, Νάσος Κεδράκας, Θόδωρος Εξαρχος,

Ωραία, αλήθεια, σύλληψη η κοπελίτσα που μπερδεύοντας τις φαντασίες και τα ονειροπολήματα της -από το διάβασμα της ζωής της Παρθένας της Ορλεάνης – με την πραγματικότητα μεταβάλλεται ανεπίγνωστα , σε ηρωίδα ενός γαλλικού χωριού όπου μπήκαν οι γερμανοί κατά τον τελευταίο πόλεμο για να αντιμετωπίσει την ίδια περίπου μοίρα με το είδωλο της.

http://rapidshare.com/files/287456966/TO_ONEIRO_THS_SIMON_MARSAR.mp3

Στη Ζούγκλα των Πόλεων Μπέρτολτ Μπρεχτ (συγγραφέας)

Ηχογράφηση 1964 για το Θέατρο της Κυριακής

Κώστας Γιαννακάς, Γιάννης Φέρτης, Τίτος Βανδής, Χρήστος Κατσιγιάννης, Σπύρος Καλογήρου, Τζένη Ρουσσέα, Γιώργος Μοσχίδης, Βέρα Ζαβιτσιάνου, Γιώργος Νέζος, Γιάννης Βόγκλης, Αννα Παιτατζή, Δημήτρης Κουκής.


Αν και το έργο "Στη ζούγκλα των πόλεων" είναι νεανικό, εν τούτοις είναι προφητικό ενός παράλογου κόσμου, ενός φρικιαστικού ανταγωνισμού για την αλλοτρίωση του ατόμου, όπου η απομόνωση είναι τόση, ώστε ούτε με την... έχθρα μπορούν να επικοινωνήσουν οι άνθρωποι.
Γράφτηκε στα 1921-1922. Πρωτοπαίχτηκε στο Residenztheater του Μονάχου στα 1923


http://rapidshare.com/files/286891446/STH_ZOYGLA_TVN_POLEON.mp3

«Ο Γαλιλαίος» του Μπέρτολτ Μπρεχτ

Ένα έργο για τη δύναμη της γνώσης, την αδιάκοπη αναζήτηση της αλήθειας, το ρόλο και την ευθύνη του επιστήμονα.


Κώστας Γαλανάκης, Νίκος Γαρυφάλου,Τόνης Γιακοβάκης, Γιάννης Ευδαίμων, Τζένη Καλύβα, Ηλίας Κατέβας, Αρης Λεμπεσόπουλος, Σπύρος Μπιμπίλας, Κώστας ΠανουριάςΖαχαρίάς Ρόχας, Στέλιος Σισμανίδης, Γιώργος Σταμάτης, Μηνάς Χατζησάββας



Για το θεατρικό έργο του ΜΠΡΕΧΤ « Ο ΓΑΛΙΛΑΙΟΣ»…
Η εξωτερική αφορμή για το γράψιμο του «ΓΑΛΙΛΑΙΟΥ» από τον Μπρεχτ ήταν η είδηση της επιτυχίας των γερμανών φυσικών να διασπάσουν το άτομο του ουρανίου. Με τη βοήθεια του Γαλιλαίου ο Μπρεχτ έθιξε και ανέλυσε δυο ερωτήματα του 2ου αιώνα: αφ’ ενός μεν το θέμα της επιστημονικής προόδου και της κοινωνικής ηθικής και αφ’ ετέρου το θέμα, που είχε θίξει και στις Πέντε Δυσκολίες για να γράψεις την Αλήθεια, δηλαδή το θέμα της επιβολής και της εφαρμογής μιας γνωστής πια αλήθειας, κάτω από την εξουσία μιας δύναμης, που προσπαθεί ν’ αποκρύψει την εν λόγω αλήθεια, γιατί απειλεί την ύπαρξή της.
Ο Μπρεχτ στην παράσταση του Βερολινέζικου Θιάσου, λίγο πριν το θάνατό του, υπογράμμισε την «καταδίκη» του μεγάλου Γαλιλαίου, ο οποίος «επινόησε την επαναστατική θεωρία, χωρίς όμως να τη βάλει σε εφαρμογή» (υπονοείται η στάση του Γαλιλαίου μπροστά στους δικαστές του ο οποίος προκειμένου να μην καταδικαστεί ανακάλεσε τη θεωρία του). Στο έργο το πρόσωπο του Γαλιλαίου είναι διχασμένο. Από τη μια παρουσιάζεται σαν μεγάλος άνδρας, σπουδαίος σοφός, που μοναδικό του πάθος είναι η έρευνα, τόσο που του είναι αδύνατον να την εγκαταλείψει. Στα ύστερά του χρόνια όμως, αυτή η ίδια η έρευνα του έγινε βάρος και αυτοσκοπός, μια και απαρνήθηκε την εφαρμογή της.
Το πάθος του Γαλιλαίου για την έρευνα, ο τρόπος του να κινείται, να διδάσκει, η πίστη του στη λογική, η γνώση του σχετικά με τις κοινωνικές συνέπειες των ανακαλύψεών του, η κατανόησή του της αναγκαιότητας της κοινωνικής αλλαγής, η συμπάθειά του για τους αγρότες της Καμπανίας, για τους οποίους τελικά και δουλεύει – είναι όλα χαρακτηριστικά του Μπρεχτ. Το ότι ο Γαλιλαίος δεν είναι ούτε ήρωας ούτε μάρτυρας, δεν τον κάνει απορριπτέο από τον Μπρεχτ.
Στο έργο του Μπρεχτ ο Γαλιλαίος παραμένει ένας μεγάλος άνδρας, ακόμα και μέσα απ’ την κατάσταση του εξωτερικού ξεπεσμού και της ταπείνωσης της φυλάκισης από την Ιερά Εξέταση, παραδίδει το έργο του Discorsi, γραμμένο παρά τις ελλείψεις και τους περιορισμούς, και το οποίο επρόκειτο να φέρει τη μεγάλη επανάσταση στη φυσική. Αλλά η στιγμή της κοινωνικής επανάστασης πέρασε και χάθηκε. Την καταδίκη του αναλαμβάνει ο ίδιος ο Γαλιλαίος, αφού κανείς από το περιβάλλον του δε θα ήταν σε θέση να το κάνει:
«Για μερικά χρόνια ήμουν τόσο ισχυρός, όσο και η εξουσία. Κι έδινα τη γνώση μου στους δυνατούς, να τη χρησιμοποιήσουν ή να την αφήσουν αχρησιμοποίητη ή να κάνουν κατάχρηση, όπως ήθελαν, όπως τους υπαγόρευε το συμφέρον τους. Πρόδωσα το επάγγελμά μου. Ένα άνθρωπος, που κάνει αυτό που έκανα εγώ, δεν μπορεί να γίνει δεκτός στο χώρο της επιστήμης».
Για τον Μπρεχτ σε σύγκριση με τις θέσεις του διδακτικού έργου της δεκαετίας του 1920, οι απόψεις του Γαλιλαίου είναι τελείως αντιδογματικές. Η κοσμοαντίληψή του είναι ρευστή, πειραματική, επιστημονική, σε προοδευτική μεταβολή με βάση ορισμένες ανακαλύψεις και διαπιστώσεις. «Στόχος μου δεν είναι ν’ αποδείξω ότι ως τώρα είχα δίκιο, αλλά να βρω, εάν είχα δίκιο», λέει ο Γαλιλαίος. Αργότερα, κατά τη σκηνοθεσία του έργου με το Βερολινέζικο Θίασο, ο Μπρεχτ χαρακτήρισε αυτή τη φράση, σαν την πιο σημαντική για έναν μαρξιστή. Και συνεχίζει στο Γαλιλαίο: «Σε καμιά περίπτωση δεν επιτρέπεται να αντικατασταθεί η παλιά πίστη, από μια νέα πίστη, την τρομερή επιθυμία για τύφλωση». Και: «Η αλήθεια είναι παιδί του χρόνου, κι όχι της αυταρχικότητας». Η εκκλησία εξάλλου παρουσιάζεται σαν «εγκόσμια εξουσία, της οποίας η ιδεολογία είναι κατά βάση ανταλλάξιμη με μερικές άλλες».
Οι απόψεις του Γαλιλαίου, στο έργο του Μπρεχτ, είναι, έστω κι έτσι επαναστατικές. Στρέφονται ενάντια σε κάθε εξουσία κι οπουδήποτε αυτή η εξουσία προσπαθεί να στερεωθεί με δόγματα και νέες πίστεις ενάντια στην πρόοδο του καιρού.

http://rapidshare.com/files/284982768/GALILAIOS_MPEXT.mp3

Ένας μήνας στην εξοχή - Τουργκένιεφ, Ιβάν

Α΄& Β΄Μέρος
Λουκιανός Ροζάν, Θεανώ Ιωαννίδου, Κρινιώ Παπά, Αννα Συνοδινού, Μάνος Κατράκης, Γιαννάκης Καλατζόπουλος, Γίώργος Τζώρτζης, Γρηγόρης Μασσαλάς, Γιάννης Αργύρης, Βέρα Ζαβιτσιάνου, Ανδρέας Φιλιππίδης, Ηρώ Κυριακάκη, Κώστας Δημητριάδης.
Το έργο είναι μια περίπλοκη ερωτική ιστορία. Η ηρωίδα του, η Ναταλία Πετρόβνα, ισορροπεί στην πληκτική και γεμάτη συμβατικότητες ζωή της ανάμεσα σ' έναν σύζυγο που δεν αγαπά και σ' έναν φίλο που δεν αποφασίζει να του δοθεί. Κοιτάζοντάς τους, γοητεύεται από την απλότητα που υπάρχει στις σχέσεις τους και λαχταράει τον απλό, φυσικό έρωτα. Όταν τα καταπιεσμένα αισθήματα της αφυπνιστούν και αρχίσει να διεκδικεί έναν τρίτο άντρα, χωρίς να έχει σκοπό να τον ακολουθήσει, τότε θα χάσει τον πρώτο, πιστό θαυμαστή της και θα μείνει τελικά με τον άντρα της, δίχως να τον αγαπά, συνειδητοποιώντας το υπαρξιακό και ερωτικό της κενό.

Ο Ιβάν Τουργκένιεφ (1818-1883) είναι ένας από τους πιο σημαντικούς Ρώσους πεζογράφους του 19ου αιώνα. Σπούδασε στη Μόσχα, στην Αγία Πετρούπολη και στο Βερολίνο. Αν και ανήκε σε πλούσια αριστοκρατική οικογένεια, με πολλούς δουλοπάροικους στην ιδιοκτησία της, αγωνίστηκε σθεναρά για την κατάργηση της δουλοπαροικίας, και σε αυτό το θέμα αναφέρεται αλληγορικά και το Μουμού. Ο Τουργκένιεφ ασχολήθηκε αρχικά με την ποίηση, γρήγορα όμως στράφηκε στην πεζογραφία και τη δραματουργία. Υπήρξε ο πρώτος που χρησιμοποίησε και όρισε τη λέξη "μηδενιστής", στο έργο του Πατέρες και παιδιά.
Στα κυριότερα έργα του Τουργκένιεφ συγκαταλέγονται: ΔΙΗΓΗΜΑΤΑ-ΣΥΛΛΟΓΕΣ: Αναμνήσεις ενός κυνηγού (1852), Μουμού (1854), Ασια (1858), Η πρώτη αγάπη (1860), Ο βασιλιάς Ληρ στη στέπα (1870). ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑΤΑ: Ρούντιν (1856), Η φωλιά των ευγενών (1859), Την παραμονή (1860), Πατέρες και παιδιά (1862), Ο καπνός (1867), Απάτητη γη (1876). ΘΕΑΤΡΙΚΑ: Ενας μήνας στην εξοχή (1855).

http://rapidshare.com/files/286669484/ENAS_MHNAS_STHN_EKSOXH.mp3

Ο ουρανός κατακόκκινος – Βέρα Ζαβιτσιάνου

Η σπουδαία Βέρα Ζαβιτσιάνου υπηρέτησε το θέατρο με τη σεμνότητα και τη συνέπεια που ταιριάζει στους μεγάλους εκπροσώπους του θεάτρου. Σεμνή, με αξιοζήλευτη θεατρική γκάμα και ρεπερτόριο το δίχως άλλο υπήρξε διαλεκτή κι ολωσδιόλου ξεχωριστή παρουσία σε σχέση με τους σύγχρονούς της ηθοποιούς. Οι φίλοι του ραδιοφώνου θα γνωρίζουν ότι η συμμετοχή της στο «θέατρο του ραδιοφώνου» είναι έντονη.

Το φετινό Σεπτέμβρη συμπληρώθηκε ένας χρόνος από το θάνατό της. Πάντα αυτές οι ειδήσεις περνούν στα ψιλά γράμματα των εφημερίδων, αλλά όποιος είχε την τύχει να δει τη Βέρα Ζαβιτσιάνου (σε παράσταση του Εθνικού) στον «Ουρανό Κατακόκκινο» είμαι απόλυτα βέβαιος ότι δε θα την ξεχάσει ποτέ του. Ο θεατρικός μονόλογος της Λούλας Αναγνωστάκη (εγκάρδια φίλη της Ζαβιτσιάνου) κεντήθηκε πάνω στα μέτρα της σπουδαίας αυτής ηθοποιού. Όπως, είχε πει η Βέρα Ζαβιτσιάνου σε παλιότερη συνέντευξη (στο Γ. Βέλτσο) η στενή φιλία που ένωνε της δυο αυτές γυναίκες υπήρξε η προσεγγιστική οδός, την οποία «περπάτησε» ώστε να κατορθώσει να «βρει» τη Σοφία Αποστόλου…

Δε θα προβώ σε σχόλια επί του έργου διότι δεν θέλω να σας προϊδεάσω μα το σπουδαιότερο διότι δεν έχω τις ειδικές εκείνες γνώσεις που να μου το επιτρέπουν. Κλείστε τα μάτια, δυναμώστε τα ηχεία κι αφεθείτε να ακούσετε την ιστορία μιας γυναίκας η οποία θα μπορούσε να ζει στο διπλανό διαμέρισμα από εμάς…

«Ιδού εγώ… Η Σοφία Αποστόλου»

Ο ΟΥΡΑΝΟΣ ΚΑΤΑΚΟΚΚΙΝΟΣ

(κλικ στο σύνδεσμο για να κατεβάσεις το αρχείο)

Για τη Βέρα Ζαβιτσιάνου και το καλλιτεχνικό της έργο διαβάζουμε ΕΔΩ. Μην παραλείψετε να την ακούσετε σε μιαν εξαιρετική ηχογράφηση που βρίσκεται στο τέλος της παραπεμπόμενης ανάρτησης.

SEIRIOS

Πέντε έργα για κάθε διάθεση …

«Τα Λάθη μιας νύχτας» ή «Υποβιβάζεται για να κατακτήσει»
του Oliver Goldsmith ( « She Stoops to Conquer » )
Ο νεαρός Μάρλοου πηγαίνει στο σπίτι του υποψήφιου πεθερού του βέβαιος ότι πηγαίνει σε πανδοχείο. Και φυσικά συμπεριφέρεται προς τους ενοίκους σαν να επρόκειτο για πραγματικούς ταβερνιάρηδες. Ακολουθεί και δεύτερη παρεξήγηση : Η υποψήφια νύφη μαθαίνοντας ότι ο Μάρλοου που από την πρώτη στιγμή τον συμπάθησε, κατέχεται από κάποιο κόμπλεξ απέναντι στις δεσποινίδες της τάξεως της ενώ αντίθετα είναι πολύ ζωηρός προς τα κορίτσια του λαού, μεταμφιέζεται σε υπηρέτρια για να μπορέσει να αποσπάσει τον έρωτα του.
http://rapidshare.com/files/279906542/TA_LATHI_MIAS_NYXTAS.mp3


«ΤΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΣ ΓΟΥΟΡΡΕΝ»

γράφτηκε το 1893 και αποτελεί ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του Σω. Αφορά τη σχέση ανάμεσα στην κα Γουόρρεν και την κόρη της, Βίβη.
Η Βίβη, μια νέα γυναίκα απόφοιτη και αριστούχος του Πανεπιστημίου του Cambridge, ανακαλύπτει ότι η περιουσία της μητέρας της προέρχεται από το αρχαιότερο επάγγελμα του κόσμου. Αρχικά οι δύο γυναίκες συμφιλιώνονται, αφού η κα Γουόρρεν εξιστορεί τις συνθήκες ανέχειας, οι οποίες την οδήγησαν στην πορνεία. Η σύγκρουση όμως, είναι αναπόφευκτη, όταν αποκαλύπτεται ότι επιχείρηση παραμένει ακόμα σε λειτουργία μια και είναι πολύ επικερδής
Ο Σω θέτει σε αυτό του το έργο μεγάλα ζητήματα: τα κοινωνικά ήθη των καιρών, τη θέση της γυναίκας της μέσης τάξης και την εκμετάλλευση της σ’ ένα κόσμο φτιαγμένο από άντρες για άντρες. Το δικαίωμα στη δουλειά και τη μόρφωση. Τη διαφθορά του χρήματος σε κάθε κοινωνική μορφή. Την αμφισβήτηση σ’ ένα σύστημα αξιών που εκπορεύεται και καταλήγει πάντα στο χρήμα. Την αμφισβήτηση σ’ ένα εκπαιδευτικό σύστημα που παραπλανά τους νέους ανθρώπους και δεν τους διδάσκει την αληθινή και σκληρή Αλήθεια.
Ο Τζώρτζ Μπέρναρντ Σω μιλάει προφητικά για όλα. Σε ένα κόσμο, που η λέξη «ηθική» ακούγεται παράξενη, σε μια εποχή αναβρασμού, που οι νέοι άνθρωποι αμφισβητούν το σύστημα αξιών που τους κληρονομείται, κάνουν το έργο αυτό αν και έχουν περάσει εκατό χρόνια από τότε που γράφτηκε, αξεπέραστα σημερινό, με αλήθειες που ακόμη και σήμερα εξακολουθούν να σοκάρουν.

http://rapidshare.com/files/281006619/TO_EPAGGELMA_THS_KYRIAS_WOREN.mp3


Αγάπη μου ΟΥΑ ΟΥΑ
Ο Πάνος Βένετης είναι ένας συγγραφέας που τα οικονομικά του δεν είναι καθόλου καλά τον τελευταίο καιρό. Η γυναίκα του Εύα γκρινιάζει συνεχώς γι' αυτή την κατάσταση, όμως η ίδια δεν έχει σκοπό να αλλάξει συνήθειες και να περιορίσει τις ανέσεις της. Έτσι όταν φεύγει η υπηρέτριά τους αμέσως θα ζητήσει απ' το πρακτορείο μια νέα για να την αντικαταστήσει. Η καινούρια υπηρέτρια είναι από την Αφρική και ονομάζεται Αγάπη μου ΟΥΑ ΟΥΑ

http://rapidshare.com/files/281018720/AGAPI_MOY_OYA_OYA.mp3


Έξι πρόσωπα ζητούν συγγραφέα Λουίτζι Πιραντέλο
Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια
Έξι πρόσωπα ζητούν συγγραφέα (ιταλικός τίτλος: Sei personaggi in cerca d'autore) είναι το διασημότερο θεατρικό έργο του Ιταλού συγγραφέα Λουίτζι Πιραντέλλο. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1921 και πήρε την οριστική του μορφή το 1925.
Πρεμιέρα
Το έργο πρωτοανέβηκε στη σκηνή το 1921 από την Compagnia Di Dario Niccomedi στο θέατρο Valle της Ρώμης με ανάμεικτη υποδοχή. Το κοινό χωρίστηκε σε υποστηρικτές και αντιπάλους του έργου, με τους δεύτερους να φωνάζουν: "Ασυλο, άσυλο!" Ο συγγραφέας, που ήταν παρών στην παράσταση με την κόρη του Λιέτα, αναγκάστηκε σχεδόν κυριολεκτικά να φυγαδευτεί από το θέατρο μέσω μιας βοηθητικής εξόδου προκειμένου να αποφύγει το πλήθος των πολεμίων. Το ίδιο δράμα, εντούτοις, σημείωσε μεγάλη επιτυχία όταν παρουσιάστηκε στο Μιλάνο.
Πλοκή
Στο Έξι πρόσωπα ζητούν συγγραφέα, οι θεατές παρακολουθούν τις πρόβες ενός θιάσου όταν ξαφνικά εισβάλλουν στο θέατρο έξι χαρακτήρες οι οποίοι ζητούν από τον σκηνοθέτη να αναλάβει να γράψει την ιστορία τους και να την ανεβάσει. Οι χαρακτήρες ζητούν επίμονα να τους δοθεί ζωή, να τους επιτραπεί να αφηγηθούν την ιστορία τους. Για το σκοπό αυτό ο καθένας τους παρουσιάζει την ιστορία, ειδωμένη όμως από τη δική του οπτική γωνία. Ο Πιραντέλο περιγράφει πως συνέλαβε την ιδέα του έργου στην εισαγωγή της έντυπης έκδοσής του: μια άκαρπη προσπάθεια για ένα έργο που σταμάτησε να γράφει όταν συνειδητοποίησε ότι "έχω στενοχωρήσει ήδη τους αναγνώστες μου με εκατοντάδες και εκατοντάδες ιστορίες. Γιατί να τους στενοχωρήσω τώρα με τη διήγηση των θλιβερών εμπλοκών αυτών των έξι δυστυχισμένων;" Οι χαρακτήρες, εντούτοις, ήδη υπάρχοντες στο μυαλό του ήταν "πλάσματα του πνεύματός μου, αυτά οι έξι ζούσαν ήδη μια ζωή που ήταν δική τους κι όχι δική μου πια, μια ζωή που δεν ήταν στη δύναμή μου να τους αρνηθώ πλέον."
Χαρακτήρες
Ο Πατέρας - Είναι παντρεμένος αρχικά με Τη Μητέρα και επιμένει να στείλουν το γιο μακριά για να ζήσει στη εξοχή. Ύστερα, είπε Στη Μητέρα να παντρευτεί ένα άλλο άτομο που αισθάνθηκε ότι αγάπησε περισσότερο. Αργότερα, δημιουργεί σχεδόν σχέση με την προγονή του (Την Κόρη) έως ότου παρεμβαίνει Η Μητέρα. Όταν μαθαίνει ότι ο δεύτερος σύζυγος Της Μητέρας πέθανε, φέρνει αυτή, Το Γιο, Την Κόρη, Το Κορίτσι, και Το Αγόρι πίσω για να ζήσουν μαζί του.
Η Μητέρα - Αρχικά παντρεμένη με Τον Πατέρα, ερωτεύεται έναν από τους υπαλλήλους του και φεύγει με αυτόν με εντολή Του Πατέρα. Έχει τρία παιδιά, Το αγόρι, Το Κορίτσι, και Την Κόρη με το δεύτερο σύζυγο και έχει Το Γιο με Τον Πατέρα.
Ο Γιος - Ο γιος Του Πατέρα και Της Μητέρας. Για να τον κάνει πιο δυνατό, Ο Πατέρας τον στέλνει μακριά στην εξοχή για να ζήσει με μια παραμάνα όταν είναι μωρό. Επομένως, μεγάλωσε χωρίς να γνωρίζει τους γονείς του και τους αντιπαθεί. Αντιπαθεί επίσης την θετή οικογένειά του, μην θεωρώντας τους μέρος της οικογένειας.
Η Κόρη - η εύψυχη κόρη Της Μητέρας και του δεύτερου συζύγου της. Απασχολείται από την Μαντάμ Πάτσε και ύστερα από "δύο μήνες ορφανή", δημιουργεί σχεδόν ένα δεσμό με Τον Πατέρα. Αναφέρεται ότι το σκάει από το σπίτι αργότερα στην ιστορία. Σύμφωνα με την ίδια, πήγαινε στο συγγραφέα της ιστορίας συνεχώς, προσπαθώντας να τον κάνει να τελειώσει την ιστορία.
Το Αγόρι - το μεσαίο παιδί και μόνος γιος Της Μητέρας από το δεύτερο σύζυγό της. Αντιπαθείται από Την Κόρη, η οποία νομίζει ότι είναι ηλίθιος. Δεν μιλά ποτέ κατά τη διάρκεια του έργου. Στο τέλος του παιχνιδιού, αυτοκτονεί πυροβολώντας το κεφάλι του με ένα περίστροφο.
Το Κορίτσι- η νεώτερη κόρη Της Μητέρας και του δεύτερου συζύγου της. Είναι η συμπάθεια Της Κότης. Αναφέρεται μια φορά ότι ονομάζεται Ροζέτα. Δεν μιλά ποτέ κατά τη διάρκεια του έργου. Στο τέλος του έργου, πνίγεται σε μια λιμνούλα μέσα στην οποία έπαιζε, αν και Ο Γιος προσπαθεί να την τραβήξει έξω.
Η Μαντάμ Πάτσε - εργοδότρια της μητέρας και (πιό πρόσφατα) Της Κόρης. Διευθύνει ένα κατάστημα - οίκο ανοχής. Εμφανίζεται μόνο για ένα μικρό διάστημα στο έργο, όταν Η Κόρη και Ο Πατέρας εκτελούν μαζί τη σκηνή τους στο κατάστημα. Μιλά με ένα ιταλο-αμερικανικό ύφος.
http://rapidshare.com/files/281400476/6_PROSOPA_ZHTOYN_SYGRAFEA.mp3


«Κερένια κούκλα»Διάβασα την «Κερένια κούκλα»

το καλοκαίρι του 2006, κυρίως από περιέργεια για τη συγγραφική δεινότητα του Χρηστομάνου αλλά και γιατί αμυδρά θυμόμουν εικόνες απ’ την τηλεοπτική της μεταφορά, κάπου στα μέσα της δεκαετίας του ’80 υποθέτω, στην ασπρόμαυρη δημόσια τηλεόραση. (ΕΡΤ ή ΥΕΝΕΔ, θα σας γελάσω).Θυμάμαι την ηθοποιό που ενσάρκωνε την άρρωστη Βιργινία, ήταν η Νόνη Ιωαννίδου όπως θα μάθαινα εκ των υστέρων. Αν και δεν πολυκαταλάβαινα τότε τι πραγματευόταν ακριβώς το σήριαλ, το χάζευα γιατί με μάγευε η φωνή της. Κι έτσι, επί σειρά ετών είχα πέσει στην πλάνη ότι η «Κερένια Κούκλα» ήταν η Βιργινία, δηλαδή η ηρωίδα που ενσάρκωνε η Νόνη Ιωαννίδου. Δεν ήταν όμως. Αν και θα μπορούσε να είναι. Αλλά αυτό το καταλαβαίνει κανείς διαβάζοντας το βιβλίο...

Ο Χρηστομάνος υπήρξε εστέτ και συμβολιστής, χαρακτηριστικά που διακρίνονται εύκολα αν διαβάσει κανείς κάτι δικό του. Και βέβαια η συγγραφική του δραστηριότητα δεν περιορίζεται στην «Κερένια κούκλα», αλλά αυτή μας ενδιαφέρει επί του παρόντος.
«Η Κερένια κούκλα» είναι γεμάτη συμβολισμούς, αλλά κυριαρχεί ένας βασικός που τον μαρτυράει κι ο ίδιος ο τίτλος της. Είναι το μωρό που γεννιέται ασθενικό και μοιάζει με τη Βιργινία, είναι και η Βιργινία που καθηλώθηκε σ’ ένα κρεββάτι παρατηρώντας την ομορφιά και τα νειάτα της να λειώνουν απ’ την αρρώστεια .

Η Κερένια Κούκλα γράφτηκε το 1908 και δημοσιεύτηκε αρχικά σε συνέχειες στην εφημερίδα «Πατρίς». Εκδόθηκε απ’ τον οίκο Φέξη το 1911, χρονιά θανάτου του συγγραφέα της- ούτε ο ίδιος ο Χρηστομάνος δεν θα μπορούσε να προβλέψει αυτόν τον συμβολισμό/ σύμπτωση... με πλήρη τίτλο: «Η Κερένια κούκλα. Αθηναϊκό μυθιστόρημα».
Έγινε θεατρικό έργο από τον Παντελή Χόρν (στις 14 και 15 Ιουλίου 1915 από τον θίασο της Κυβέλης σε σκηνοθεσία Θωμά Οικονόμου- δυστυχώς δεν διασώθηκε το κείμενο του Χορν), ταινία από τον Μιχ. Γλητσό (η πρώτη μεταφορά ελληνικού λογοτεχνικού έργου στον κινηματογράφο με πρωταγωνίστρια την Βιργινία Διαμάντη, το 1916), έγινε ξανά ταινία απ’ τον Μαυρίκιο Νόβακ το 1958, αργότερα σειρά στην ελληνική τηλεόραση και το 1996, παρουσιάστηκε στο θέατρο από τη θεατρική εταιρεία «Αιωρία» σε διασκευή και σκηνοθεσία Κατερίνας Σαρροπούλου.
Η «Κερένια κούκλα» δεν άφησε αδιάφορο ούτε το θέατρο του 21ου αιώνα. 100 σχεδόν χρόνια μετά τη συγγραφή της, ενέπνευσε τον Άκη Δήμου να γράψει το «Αίμα που μαράθηκε» και που μου έδωσε την αφορμή να ασχοληθώ με τα σχετικά ποστ. Περισσότερα για το θεατρικό εδώ.

Το θέμα που πραγματεύεται είναι φαινομενικά απλό:

Ο Νίκος και η Βιργινία ζουν στις αρχές του 20ου αιώνα στην Αθήνα σ’ ένα σπιτάκι κάτω απ’ τον λόφο του Φιλοπάππου. Κάποια στιγμή μπαίνει ανάμεσα τους μια νέα κοπέλα, η Λιόλια που ήρθε στο σπίτι για να βοηθάει την άρρωστη σύζυγο. Η υγεία και τα νειάτα της Λιόλιας θα κερδίσουν τα αισθήματα του Νίκου ενώ η άρρωστη σύζυγος βασανισμένη από τις υποψίες, μαραζώνει κυριολεκτικά πάνω στο νυφικό της κρεββάτι. Ο Νίκος και η Λιόλια παντρεύονται και αποκτούν ένα παιδί, την «κερένια κούκλα». Σύντομα όμως η Μοίρα θα τους χτυπήσει την πόρτα ζητώντας το μερίδιο της…

Η «Κερένια Κούκλα» θεωρήθηκε ως ένα από τα πρώτα δείγματα του συμβολισμού στη νέα ελληνική λογοτεχνία. Ο Χρηστομάνος καταφέρνει να μας παρουσιάσει ένα τολμηρό κείμενο, να ηθογραφήσει με ενάργεια τους χαρακτήρες του και να μας περιγράψει με ρεαλισμό τη σκληρή ζωή εκείνης της εποχής. Ο ρεαλισμός της αφήγησης συνδυάζεται με τον λυρισμό των περιγραφών και η απλή γλώσσα του κειμένου ελκύει περισσότερο το ενδιαφέρον του αναγνώστη.

Ανάμεσα στους λογοτέχνες και κριτικούς της εποχής της πρώτης έκδοσης, ο Γρηγόριος Ξενόπουλος, είχε ήδη εντοπίσει τις αρετές αλλά και κάποια αδύνατα σημεία του. Τον ίδιο τον Χρηστομάνο άλλωστε, περιέβαλλε ένας μύθος, ο οποίος, όπως φαίνεται, δεν άφησε το μυθιστόρημά του να ξεχαστεί και συνέχισε να επανεκδίδεται, στα μετέπειτα χρόνια αρκετά συστηματικά.
Ο κριτικός Βάσος Βαρίκας, το 1970, κάνει λόγο για «σελίδες αξιανάγνωστες, ακόμη και σήμερα, από τις καλύτερες της πεζογραφίας μας».
http://rapidshare.com/files/281388821/H_KEPENIA_KOYKLA.mp3